Minha performance favorita de Ray Liotta não fará parte desta lista. Tecnicamente, é impossível.
FX's The League" é uma série de TV que é tão ampla quanto uma comédia de meia hora pode ser. É a história de pessoas terríveis fazendo coisas terríveis em nome de seus times ruins de fantasy de futebol. Em um dos melhores episódios da série, Ruxin (Nick Kroll) se torna amigo de seu chefe, Sr. Hudabega (Ray Liotta), um germofóbico exigente. Ruxin está doente e, quando tenta escondê-lo durante uma reunião, Hudabega interpreta Liotta. “Não há crime em estar doente”, ele balbucia antes de se inclinar para frente e fazer uma careta: “O crime não é dizer aos outros que você está doente. »
Este momento é Ray Liotta em poucas palavras. Nenhum ator pode passar do humor ao horror tão rapidamente. Nenhum intérprete poderia lhe dar a impressão de que este gatilho era humano e alienígena para esta galáxia. Quando Liotta parou de se mover, a Terra também parou – essa era a extensão de sua gravidade. Se ele está estranhamente parado como o tio Sal em "The Many Saints of Newark" ou sacudindo a alma do público com uma das cinco melhores risadas já gravadas em celulóide, Ray Liotta mudou o mundo do cinema para sempre. Por melhor que ele fosse na TV, devemos celebrar suas contribuições para o cinema – e para a vida – de acordo.
Aqui estão os 14 melhores filmes de Ray Liotta, classificados em ordem de importância.
14. Juventude em Revolta
The Weinstein Company
“Youth in Revolt” é mais lembrado como o momento de crossover de Michael Cera. Na adaptação vivaz e sincera de Miguel Artera do romance epistolar de CD Payne, a estrela de "Arrested Development" se estende muito além de George Michael Bluth nos papéis duplos de Nick Twisp e François Dillinger. Dillenger é o alter ego bigodudo de Twisp, uma projeção que Twist cria para conseguir a garota dos seus sonhos (Portia Doubleday) e seguir em frente na vida de uma maneira mais agradável. Isso significa ficar chapado de cogumelos, roubar vários carros e causar estragos em geral. Cera é inquestionavelmente excelente em ambos os papéis, e o filme tem vários prazeres pequenos, mas excelentes. Ray Liotta é um deles.
É notável que Liotta muitas vezes interpretou personagens que evitam os dois lados da lei. Seu currículo está cheio de policiais e criminosos evitando, cuja humanidade atinge o prego na cabeça. Em "Youth in Revolt", Liotta oferece o primeiro como Oficial Lance Westcott, o novo namorado da mãe de Nick. Após o primeiro roubo de carro de Nick, Westcott concorda em denunciar o carro como roubado se Nick for morar com seu pai. O momento é cobrado. Westcott quer conseguir o que quer, mas, como o desempenho de Liotta deixa claro, ele também reconhece uma parte de si mesmo em Nick e age de acordo com isso. Liotta carrega a cena, e é um dos muitos elementos que eleva "Juventude em Revolta" acima do mainstream dos filmes de amadurecimento.
13. Os Muitos Santos de Newark
Warner Bros.
"Os Muitos Santos de Newark" não é o último filme de Ray Liotta. O ator nascido em Nova Jersey em breve estrelará o filme de sucesso de Taron Egerton, “Black Bird”, e o belo filme de Elizabeth Banks, “Cocaine Bear”. A prequela de "Sopranos" dirigida por Alan Taylor, de David Chase, não deixa de constituir um canto de cisne involuntário para um imenso talento que partiu cedo demais.
Os "Sopranos" redefiniram a televisão como a conhecemos e são uma das histórias de máfia mais marcantes dos séculos XNUMX e XNUMX. Liotta também atuou em muitos filmes, incluindo "Goodfellas" e "Killing Me Softly". Portanto, é justo que Chase encontre um lugar para ele em "The Many Saints of Newark", especialmente porque Liotta se recusou a interpretar Tony Soprano antes de James Gandolfini ser selecionado para o papel.
E, no entanto, os personagens que Liotta encarna no filme são ainda mais fascinantes do que se imagina. Liotta desempenha dois papéis em "The Many Saints of Newark": os irmãos gêmeos Aldo "Hollywood Dick" e Salvatore "Sally" Moltisanti. Aldo está mais próximo do arquétipo clássico de Liotta, cheio de raiva enrolada e pivôs violentos. Por outro lado, Sal é notavelmente calmo. Ele entra no filme, como um fantasma, após a morte de Dick. Todas as cenas de que ele participa acontecem em uma mesa de visitação conjugal, o que significa que há um mínimo de movimento nesses momentos. Há apenas Ray Liotta, carregando sua alma enquanto fala muito pouco e questiona a natureza do coração de tio Dickie (Alessandro Nivola). Finalmente parece que Liotta está em conversa direta com o gênero e o tipo de personagens que o tornaram famoso. Para uma artista como Liotta, é um lembrete e tanto.
12. Mate o mensageiro
Focus Features
"Kill the Messenger" é uma das faixas mais subestimadas do currículo de Ray Liotta. Para ser franco, é uma das faixas mais subestimadas no currículo de todo o seu elenco. Um drama policial de qualidade, dirigido com sagacidade e verve por Michael Cuesta ("LIE", "American Assassin"), "Kill the Messenger" merece elogios por sua narração clara e exuberante da tentativa do repórter do San Jose Mercury News. , Gary Webb, para revelar as ligações entre a CIA e uma rede de traficantes de drogas. É também um dos poucos filmes pós-'Hurt Locker' que sabe exatamente como usar o poder de estrela de Jeremy Renner. Renner está em chamas como Webb, um repórter cuja arrogância é menos vistosa do que inata, mesmo diante da violência crescente. Mas a coisa toda é excelente, de Andy Garcia ao falecido Michael K. Williams ao grande Ray Liotta.
"Kill the Messenger" é um filme divertido de Liotta porque o ator deixa os outros atores fazerem o trabalho pesado. Enquanto a chegada no terceiro ato de Liotta como fonte da CIA John Cullen é a chave para o enredo do filme, seu motor é alimentado pela versão elétrica de Williams e Williams de "Freeway" Rick Ross por um Michael Sheen incrivelmente perturbador. Um filme faz uma boa coisa se um peso pesado como Liotta só precisa sair do banco por alguns minutos de tela; "Kill the Messenger" é um desses filmes.
11. Identidade
Universal Pictures
“Identidade” não é o melhor filme desta lista, mas é sem dúvida o meu favorito. É o meu favorito da mesma forma que cada um de nós tem sua rede de fast food favorita, uma rede que juramos alto e bom som é realmente ótima, e não apenas um bom lugar para comer porque é de fácil acesso e seu cardápio é simples.
A “identidade” é tão fácil de penetrar. É complicado, mas não complicado. Vários estranhos interpretados por John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta e inúmeros outros atores maravilhosos chegam a um motel no meio de uma tempestade. Todo mundo fica preso e as pessoas começam a morrer. À medida que os corpos se acumulam, o mistério sombrio de James Mangold se transforma em desconstrução gótica. Torções tornam-se pistas falsas, e pistas falsas tornam-se chaves para desvendar uma história cada vez mais louca.
Às vezes, isso é tudo que você precisa. Para cada obra-prima cinematográfica que chega aos cinemas, deve haver um filme em ritmo acelerado que atinja a marca instantaneamente e faça você se sentir como um milhão de dólares. "Identidade" é exatamente esse tipo de filme. Vá em frente e peça.
10. Campo dos Sonhos
Universal Pictures
Liotta é a antítese de “Campo dos Sonhos”, o famoso filme de beisebol que ele protagoniza. Os atores fazem parte dos ensembles, e os ensembles dão voz ao coração e à alma de um projeto. Tecnicamente, Liotta cumpre essa função interpretando o fantasma de Shoeless Joe Jackson, um dos muitos jogadores de beisebol que Ray Kinsella (Kevin Costner) encontra enquanto constrói um diamante mágico de beisebol.
Mas “Field of Dreams” é tão deliberadamente diluído, radiante e generoso quanto seu cenário do Meio-Oeste. Este não é o caso de Shoeless Joe Jackson. Jackson está tão enraizado na Grande Depressão quanto em uma história familiar de esportes. Como resultado, a atuação de Liotta combate "Campo dos Sonhos" a cada passo, encontrando nuances de raiva, desespero e espírito competitivo que poucos atores poderiam encontrar. Se Ray Kinsella tem medo de envelhecer sem ter conquistado nada, Shoeless Joe Jackson é um homem que já realizou muito, e para quem ainda não é suficiente. Liotta fornece o contraste que faz “Field of Dreams” subir. Sem ele, o filme simplesmente não teria sucesso.
9. História de Casamento
Netflix
A demonstração de amor por Ray Liotta após sua morte confirma sua excelente reputação. A reação inicial à "História de um Casamento" de Noah Baumbach, no entanto, prova que Ray Liotta também foi muito subestimado. De que outra forma você pode explicar que os críticos elogiam o trabalho de Scarlett Johannson, Adam Driver e a hipnotizante Laura Dern, mas no geral nem mencionam Liotta?
Em “Marriage Story”, Liotta interpreta Jay Marotta, o segundo advogado que Charlie Barber (Driver) contrata para supervisionar seu processo de divórcio. Marotta não tem vergonha de lutar da maneira mais difícil. Quando o caso vai para o tribunal, Marotta encena uma série de assassinatos contra Nicole (Johannson), a futura ex-mulher de Charlie, e ameaça tomar medidas legais depois que Nicole hackeia os e-mails de Charlie.
Se “Marriage Story” é sobre como o amor pode se tornar cáustico sem nunca ir embora, Marotta é o epítome do que acontece quando o cinismo assume o volante. Sua história está escrita em seu rosto. Você vê isso em cada ação que ele toma como advogado. Ele é um contraponto essencial à Nora Fanshaw de Dern. “História de um Casamento” é um filme muito bom, mas entrou para esta lista porque Liotta merecia mais elogios por sua atuação notável.
8. Nenhum movimento brusco
HBO Max
No esporte, falamos de “heat check” quando um atleta testa seu nível de jogo em um determinado momento. Se ele está jogando basquete, ele pode arremessar muito além do arco de três pontos. Se for um jogador de golfe, ele pode apontar para um buraco em um. Em ambos os casos, o atleta já sabe que é bom; ele está tentando determinar seu potencial de grandeza.
Steven Soderbergh passou por testes de temperatura durante toda a sua carreira. Cada projeto que ele empreende testa suas habilidades e escopo. Nos últimos cinco anos, Soderbergh dirigiu um thriller tecnológico (“Kimi”), um drama esportivo fora de temporada (“High Flying Bird”) e uma comédia de lavagem de dinheiro (“The Laundromat”). Nenhum enfraqueceu o poder de seu currículo. O homem continua a afundar cestos.
"No Sudden Move" é outro dos sucessos recentes de Soderbergh. No papel, este filme policial de 2021 pode ser o menos ambicioso de Soderbergh. Ele se reúne com as estrelas da trilogia 'Ocean's' Don Cheadle e Matt Damon para a produção, e há traços claros de 'Out of Sight' e 'The Limey' em seu DNA.
E, no entanto, "No Sudden Move" parece uma entrada totalmente original na filmografia de Soderbergh por dois motivos. Primeiro, o roteiro de Ed Solomon (“Homens de Preto”, drama de Soderbergh na HBO “Mosaic”) elucida a vida privada de seus vagabundos publicamente estóicos com grande graça e tato. Em segundo lugar, os atores fazem desses personagens seres humanos em primeiro lugar e criminosos em segundo lugar. Isso é visto muito claramente no papel de Frank Capelli de Ray Liotta, que poderia ter sido um riff de Henry Hill em “Goodfellas”, mas é sedutor e comovente. É insolação se houver.
7. Observar e relatar
Warner Bros.
É uma tragédia que “Assista e Denuncie” se torne mais presciente a cada ano que passa.
Isto não é um exagero. A comédia sombria de Jody Hill conta a história de um policial de shopping mentalmente instável, Ronnie (Seth Rogen), que usa a perseguição de um exibicionista como forma de entrar na polícia. Ao longo do filme, ele também sofre tormento psicológico nas mãos do detetive Harrison de Ray Liotta.
Apesar de suas boas intenções, Ronnie tem tendências vigilantes, e todo esse caos leva, assustadoramente, a uma avaliação psicológica para ver se Ronnie está mentalmente apto para ingressar na força policial. Durante a avaliação, Ronnie descreve um sonho recorrente: “Começa em um playground… e então você ouve um estrondo. E acima do horizonte surge uma nuvem negra feita de câncer e pus…”. Você sabe o que acontece a seguir? Eu apareço, brandindo a maior espingarda que você já viu na vida. E sabe o que eu faço? Eu explodo tudo o que se move. Na mente de Ronnie, o mundo agradece por isso. Ele é apenas um cara com uma arma fazendo o bom trabalho de Deus.
Vimos Ronnies na América moderna mais vezes do que podemos contar. Às vezes eles usam uniformes. Às vezes eles têm manifestos. De qualquer forma, nós os vemos de novo e de novo e de novo. Poucos filmes investigaram a psicologia dos Ronnies tão habilmente quanto "Observe e relate", e nenhum foi tão engraçado. Mas na América de hoje, muitas vezes rimos para não chorar. É exatamente o caso de “Observar e Relatar”.
6. O Lugar Além dos Pinheiros
Focus Features
Existem filmes melhores do que "O Lugar Além dos Pinheiros", mas poucos são tão confiantes. Derek Cianfrance (“Blue Valentine”, “I Know This Much Is True”) começa seu extenso drama criminal multigeracional com um longo tiroteio. No terceiro ato, seguimos a história de um assalto que deu errado 20 anos após o incidente inicial e devemos lidar com as consequências da corrupção e questões existenciais sobre o destino da família em igual medida. Em suma, este filme é direto ao ponto.
Como muitos filmes, "The Place Beyond the Pines" mostra Ray Liotta no papel de um policial corrupto, mas "Pines" leva o arquétipo favorito de Liotta a novas formas. No segundo ato do filme, Peter Deluca, de Liotta, chega ao seu colega de trabalho Avery Cross (Bradley Cooper). Não é anunciado. Ele fica para o jantar. Dizer por que esse momento se desenrola como um show de horrores seria estragar a diversão, mas basta dizer que a tensão insuportável resulta da direção segura de Cianfrance e da performance enrolada de Liotta, que explode em gargalhadas ameaçadoras. Este filme, como "Pines", é um tesouro americano.
5. Narcótico
Lionsgate
O trailer de "Narc" é emoldurado por duas citações, uma diretamente do thriller policial de Joe Carnahan e a outra do escritor francês Voltaire. É incomum e inesperado. Assim como "Narco".
A citação de Voltaire diz: "Aos vivos devemos respeito, mas aos mortos devemos apenas a verdade." Este é o coração do motor "Narc". Nick Tellis, um agente disfarçado suspenso (Jason Patric, o melhor de sua carreira), é reintegrado na força policial para investigar o assassinato de um colega, Michael Calvess. Isso significa juntar-se a Henry Oak (Ray Liotta), parceiro potencialmente instável de Calvess. Enquanto Tellis e Oak investigam o submundo de Detroit em busca do assassino de Calvess, sua busca pela verdade revela seu desrespeito e desconfiança pelos moradores mais pobres da cidade e, em última análise, um pelo outro. É aí que entra a outra citação do trailer. "Não tem nada a ver com regras e regulamentos", rosna Oak, "e tudo a ver com certo e errado."
Quem define as regras em um mundo de caos? O que acontece quando a aplicação da lei não consegue diferenciar um crime de algo mais inocente? Estas são as perguntas que "Narc" faz, mas não oferece respostas fáceis. O que “Narc” destaca, por outro lado, é o talento de Liotta. É quase impossível escolher a melhor atuação de Liotta, mas seu total comprometimento com o papel de Henry Oak é algo a ser escrito nos livros dos recordes.
4. Algo selvagem
Sony Pictures
Ray Liotta pode literalmente mudar o rumo de um filme. Basta assistir seu segundo filme. Mesmo antes de Liotta aparecer, "Something Wild" é algo maravilhoso. Dirigido pelo insubstituível Jonathan Demme, é uma comédia de ação cheia de reviravoltas, com uma irresistível Melanie Griffith e um charmoso Jeff Daniels. Seu romance principal é peculiar, sórdido e muito divertido. Então Ray Liotta aparece e transforma o filme em uma obra totalmente diferente.
Liotta interpreta Ray Sinclair, o ex-marido abusivo da personagem de Melanie Griffith, Lulu. Em sua primeira aparição, ele literalmente dança no quadro e leva o filme da valsa ao tango. À medida que "Something Wild" se transforma em um thriller, também se torna uma celebração das infinitas possibilidades do cinema. Não há gênero que o filme não aborda, nenhuma nota de graça que não toca como um virtuoso, e tudo se resume a Liotta e sua presença ardente. É algo selvagem, de fato.
3. Matando-os suavemente
The Weinstein Company
Em "Killing Them Softly", a reputação do chefe da máfia Markie Trattman (Ray Liotta) volta para assombrá-lo. De fato, Trattman é conhecido por orquestrar um lendário trabalho interno, e é por isso que Johnny “Squirrel” Amato (Brad Pitt) decide roubá-lo. Amato imagina que se ele roubar o dinheiro do jogo de pôquer de Trattman, Trattman será o suspeito mais óbvio devido às suas transgressões passadas. É mais do que um bom enredo. Esta é a tese do filme como um todo.
"Killing Them Softly" se passa durante a crise financeira americana, em um momento em que o dinheiro estava mais escasso no século 21, e o dinheiro disponível poderia ser descrito como "emprestado". Foi um momento tão difícil que o presidente Obama tentou unir o país lembrando que “de muitos somos um”. Um clipe de sua letra é reproduzido pouco antes de Amato dar sua própria descrição do sonho americano: “Eu moro na América. E na América, você está sozinho. A América não é um país. É um negócio. »
Markie Trattman estava no ramo do crime. A América está no negócio da campanha. Ambos tentaram explorar sua reputação para sair de problemas. Como a história tem mostrado, nenhum dos dois realmente teve sucesso. Essa verdade sóbria, combinada com a direção impecável de Andrew Dominik, torna "Killing Them Softly" mais do que excelente. É importante. Se você nunca viu, agora é a hora.
2. Terreno Policial
vista
Em "Cop Land", Ray Liotta enfia um dardo no nariz do próprio T-1000.
Não, não o verdadeiro T-1000. E, sim, a obra-prima neo-noir moderna de James Mangold é muito mais do que a soma de suas partes extáticas, mas corajosas e violentas. Mesmo assim, Ray Liotta submete Robert Patrick a tal tratamento que Harvey Keitel parece sinceramente angustiado. Se cito todos esses atores, é porque, basicamente, "Cop Land" convoca atores reconhecíveis, de todas as esferas do cinema de ação e filmes de detetive (Liotta, Robert De Niro, Keitel e Sylvester Stallone), para transmitir sua tese: são duas Américas, e a brutalidade policial marca a linha divisória.
O fato de “Cop Land” ter sido feito em 1997 e ainda ressoar ferozmente hoje deve falar de sua grandeza. O fato de ecoar "Chinatown" e "High Noon" antes de encenar sua icônica ação final também deve falar disso. Mas é o fato de que mesmo os menores momentos do filme, como o uso memorável de um dardo de Liotta, foram tendência nas mídias sociais imediatamente após a morte de Liotta que fala de sua grandeza. . Não há um único gesto chato ou insignificante em "Cop Land". É uma fatia empática e eficaz do nirvana dos filmes de crime.
1. Bons companheiros
Warner Bros.
É difícil imaginar escrever algo sobre a obra-prima de Martin Scorsese 'Goodfellas' que outros ainda não tenham dito, mas aqui vai.
A imagem de Ray Liotta rindo, vista acima, virou meme. Basta dar uma olhada no Twitter com moderação durante o dia para encontrá-la nas respostas a qualquer tópico. É a iconografia pop de segunda geração, um momento que já era um clássico do cinema, mas agora é usado como atalho de conversa. Para mim, é a prova de que, mais do que qualquer outro filme de máfia, exceto “Scarface”, “Goodfellas” conecta estrelas pop com criminosos. Um culto à personalidade anima os dois. A riqueza que todos acumulam é tanto um incentivo para a desenvoltura quanto o material de que são feitos os sonhos capitalistas. “Os Bons Companheiros tem tanto em comum com Nasce Uma Estrela quanto com Donnie Brasco, desde as sequências da ascensão vertiginosa de Henry Hill (Ray Liotta) até sua depressão e paranóia alimentadas por drogas.
"Goodfellas" é também o filme que fez de Ray Liotta uma estrela. Há muitas razões para acreditar que Liotta teria se tornado uma instituição de Hollywood se não fosse o épico da máfia de Scorsese – basta olhar para o resto desta lista para se convencer – mas é impossível imaginar que qualquer outro filme poderia ter servido como uma estrela do norte para o resto da carreira de Liotta. O mundo está em dívida com “Goodfellas” em mais de uma maneira. À luz da morte de Liotta, é absolutamente necessário assistir pela primeira vez ou assistir novamente.
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