Após inúmeras complicações nos bastidores, “Black Mirror” está oficialmente de volta para uma sexta temporada na Netflix. Agora que os fãs têm algo para esperar de novo, é bom olhar para trás no conjunto de episódios mais controversos do programa: a 5ª temporada. A temporada começou com "Striking Vipers", um episódio cuja maior reivindicação à fama foi a linha um urso polar". Seguiu-se “Smithereens”, um episódio que a maioria das pessoas considerava divertido, mas cuja mensagem era muitas vezes confundida com nada mais do que um anúncio de serviço público “não envie mensagens de texto enquanto estiver dirigindo”. . Foi seguido por "Rachel, Jack and Ashley Too", que é amplamente considerado um dos episódios mais fracos da história do programa. Está até classificado abaixo de "The Waldo Moment" no IMDb, o que é uma façanha difícil de realizar.
Talvez o aspecto mais contundente da 5ª temporada para muitos espectadores seja a ausência da famosa escuridão e cinismo do programa. Enquanto as duas primeiras temporadas da série pré-Netflix consistiam em episódios que terminaram com uma nota sombria, "Black Mirror" começou a experimentar finais mais felizes depois de ser adquirido pela Netflix na 3ª temporada. toda a série – “Museu Negro” e “Crocodilo” – alguns dos outros quatro episódios não tiveram aquela sensação de enjoo e necessidade de tomar um banho que “Black Mirror” sabe evocar tão bem. A 4ª temporada continuou essa tendência, pois mesmo o episódio mais sombrio dos três apenas sugeria o final trágico.
Ainda assim, eu diria que a 5ª temporada é uma excelente coleção de episódios de “Black Mirror”. Além disso, esta pode ser a temporada mais forte da história do programa. Todas as temporadas de “Black Mirror” tiveram pelo menos um episódio fraco, mas não este.
Víboras em greve
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Como muitos bons episódios desta série, "Striking Vipers" pega a tecnologia que já existe nos tempos modernos e a leva ao seu ponto final natural: se houver tecnologia que permita que as pessoas realmente se sintam em outro mundo, em outro corpo, as pessoas acabarão até usá-lo para fazer amor. Mas o episódio não termina aí, já que essa tecnologia também permite uma experiência sexual realista em um corpo diferente, o que leva a muitas questões em aberto quando o personagem principal Danny (Anthony Mackie) acaba tendo um caso contínuo com Karl (Yahya Abdul -Mateen II), esta última no corpo de uma mulher. A linha entre assistir pornografia e ter um caso é borrada aqui, assim como tentar definir a sexualidade de qualquer personagem parece cada vez mais impossível.
O resultado é um episódio sem dúvida um pouco estranho, mas também uma das horas mais criativas e instigantes da televisão que a série produziu. Isso cria uma situação em que realmente não há uma resposta fácil para resolver as coisas, e o programa não tenta lhe dar uma. Ela faz você simpatizar com o dilema de Danny sem nunca deixá-lo escapar por negligenciar sua esposa, e resolve as coisas em uma nota que não é feliz nem triste. Se o acordo entre Danny e Theo (Nicole Beharie) vai funcionar a longo prazo é com você, e há muitas evidências para apoiar os dois lados do debate.
Smithereens
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"Smithereens" pode ser o episódio mais aclamado da temporada, mas também é o mais frequentemente atingido com a acusação de que os comentários sociais do programa geralmente são apenas "telefones do mal", em vez de algo substancial. O episódio é sobre como as empresas de mídia social que coletam nossos dados são, de certa forma, mais poderosas e mais bem informadas do que qualquer governo. E, como um governo, suas falhas são tão sistêmicas que, embora nenhum dos personagens envolvidos na sociedade Smithereen seja mau, todos parecem impotentes para consertar qualquer coisa. Mesmo o homem que criou a plataforma de mídia social (Billy Bauer, memorável interpretado por Topher Grace) considera seus problemas fora de seu controle.
Chris (Andrew Scott) dá um monólogo emocionante no clímax do episódio, explicando todas as suas motivações: ele estava assistindo o viciante aplicativo Smithereen em seu telefone enquanto dirigia e sofreu um acidente que matou sua noiva. É um momento que pode parecer que estamos assistindo a um PSA sobre mensagens de texto enquanto dirigimos, mas não é a mensagem principal da história. A história é sobre a frustração de um indivíduo lutando em vão com um problema sistêmico, mesmo sabendo que sacrificar tudo o que tem dificilmente será suficiente para fazer alguma diferença em larga escala.
Se contentar com uma vitória em pequena escala
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“Smithereens” termina com um dos atiradores atirando e matando alguém no carro. Foi Chris que eles atiraram, ou o inocente e simpático refém Jaden (Damson Idris)? Nunca saberemos. Em vez disso, somos tratados com uma montagem de créditos mostrando pessoas em todo o país recebendo uma atualização em seus telefones sobre o que aconteceu, encolhendo os ombros e voltando à vida.
À primeira vista, isso parece um simples comentário sobre como a mídia social nos dessensibiliza para as tragédias da vida real. Este evento que parecia tão importante para nós é apenas mais uma coisa para percorrer nos feeds de mídia social dessas pessoas. Críticos e fãs costumam interpretar esse final como um comentário sobre a apatia coletiva da sociedade, mas acho que isso está subestimando o episódio. Porque honestamente, o que aquelas pessoas que dão de ombros assistindo as notícias em seus telefones deveriam fazer em vez disso? Algo horrível dessa magnitude (ou pior) acontece no mundo várias vezes ao dia; não se pode esperar realisticamente que as pessoas chorem ou reajam com tanta frequência.
Este episódio é mais sobre aceitar que, como indivíduo, você não pode resolver um problema sistêmico sozinho, mas que pode fazer a diferença para seus entes queridos. É isso que Chris mostra quando consegue obter a senha da conta Smithereen de sua filha morta de Hayley (Amanda Drew), para ajudá-la a fechar. A busca autodestrutiva de Chris pode ter custado a ele (ou a Jaden) sua vida e ele não teve um impacto significativo no mundo, mas ele conseguiu ajudar essa pessoa. Se valeu a pena ou não, depende de você.
Rachel, Jack e Ashley também
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“Abandone este episódio. É simplesmente nojento”, diz a crítica mais bem avaliada na página do IMDb deste episódio. “E não contém nenhum comentário social interessante que os episódios anteriores de [Bl]ack [M]irror definiram tão bem. Oh whoop de doo… A indústria da música é um bando de corruptos… Muito perspicaz. Os críticos também não foram muito mais gentis, com esta resenha do Newsday representando um sentimento comum: "É um pouco de farsa, um pouco de drama, tudo embrulhado em algumas mensagens gerais sobre práticas de negócios. predadores da indústria da música. »
Por um lado, entendemos por que esse episódio gerou tanta ira: com sua paródia dos dramas adolescentes da Disney e seu final feliz talvez alcançado com muita facilidade, não se parece muito com "Black Mirror". Em termos de tom, não há aquela sensação familiar de esmagar o estômago que todos esperamos, mas o refrão comum de que o episódio não tem substância, que não. nada a dizer além de "a indústria da música é ruim", é estranho . Este episódio não é sutil quando se trata de criticar a forma como a indústria da música devora jovens estrelas, mas também serve para olhar de forma mais ampla como pensamos sobre os artistas, sejam eles quem forem. .
Na primeira metade do episódio, Jack (Madison Davenport) e Rachel (Angourie Rice) desumanizam Ashley (Miley Cyrus) de duas maneiras diferentes: Jack a descarta como uma vendedora nerd, enquanto Rachel a idolatra como uma deusa, a ponto de baseando suas decisões da vida real no que o robô purificado corporativo Ashley O lhe diz para fazer. Não é até que eles se livram do filtro do robô que eles começam a ver Ashley por quem ela realmente é.
Comentário sobre os direitos dos torcedores
Netflix
Os escritores do episódio pareciam antecipar como os fãs reagiriam, e é por isso que inclui o elemento meta de retratar Ashley como se sentindo estereotipada, só podendo tocar um gênero específico de música, mesmo que ela deseje tentar algo novo. “Rachel, Jack and Amy Too” faz algo novo para “Black Mirror” com seu gênero, e assim como os fãs adolescentes chorosos que afirmaram amar Ashley mas deixaram seu show de rock no final, este episódio enviou seus fãs a declararem que a série perdeu o rumo. Mas quando o episódio termina com Ashley cantando desafiadoramente qualquer música que ela queira, mesmo que isso afaste alguns fãs, parece que os escritores de 'Black Mirror' estão contando para a parte do público que só vem para os episódios hipertrágicos do filme. White Christmas” tipo: “Sim, também queremos contar esse tipo de história. Vai com isso. »
Muito se fala neste episódio sobre o inevitável conflito entre arte e artista, e como a tecnologia agravou nossa tendência de tratar os artistas como meros receptáculos de conteúdo. Mas em parte porque a história é centrada em garotas adolescentes e cheia de homenagens a filmes e programas para adolescentes da Disney, a maior parte de seu subtexto parece ter sido perdida ou achatada, muito mais do que no resto das novas temporadas. . Uma história sobre as complexidades da cultura das celebridades e como os jovens respondem a ela é simplificada para "a indústria da música é ruim". Se você olhar apenas para algo na superfície, você perderá o que realmente está acontecendo abaixo da superfície do texto.
As novas histórias realmente carecem de profundidade?
Canal 4
“Black Mirror sempre teve que lidar com críticos que simplificaram demais seus temas e depois criticaram o programa por ser muito simplista. Um dos exemplos mais flagrantes é a classificação do Vulture dos episódios da série, que reduziu o final de "Urso Branco" a "uma reviravolta simplista que dá a volta e não faz muito mais". O mocinho era o bandido o tempo todo! »
Não é incomum ver pessoas pegarem esse episódio – que critica a linha tênue entre fazer justiça e se envolver em sadismo socialmente aceitável, além de questionar o que resta de uma pessoa quando você tira sua memória – e reduzi-la a “bom bandido” .
Mas são principalmente as temporadas posteriores, pós-Netflix, que parecem ser as mais sujeitas a esse tipo de crítica preguiçosa. Críticas à narrativa capitalista “se puxando pelas suas botas” em “Nosedive” são reduzidas a “mídias sociais ruins”, assim como as contemplações de gênero, sexualidade, trapaça e monogamia em “Striking Vipers” são reduzidas a "não homo". O episódio de abertura da 5ª temporada é sobre chegar a um acordo com as realidades complexas e confusas de ser humano e como os avanços na tecnologia nos permitem explorar um aspecto importante da natureza humana de uma maneira totalmente nova – para melhor ou para pior. Mas, em vez de investigar se o programa lida bem ou mal com esses temas, grande parte da conversa parecia se contentar em brincar e discutir se os dois personagens principais são ou não tecnicamente gays.
Do canal 4 para a Netflix
Netflix
Quando se trata da simplificação excessiva dos episódios recentes, muito disso parece se resumir às mudanças percebidas que ocorreram depois que a Netflix assumiu a série. Em vez de episódios terminando com um personagem torturado por toda a eternidade, a 5ª temporada tendia a terminar seus episódios em uma nota mais baixa. O fato de essa tendência ter começado na época em que a Netflix comprou a série apenas reforça a ideia de que essa mudança na produção – e o aspecto cada vez mais americano da série em geral – fez com que a série perdesse. “Black Mirror” que a tornou tão especial no início. É uma atitude que lembra a ideia generalizada de que o New York Times arruinou Wordle, apesar do fato de que ainda não houve nenhuma mudança significativa no jogo.
No início da 3ª temporada, "Black Mirror" tinha um orçamento maior, foi ambientado com mais frequência nos Estados Unidos, e quanto mais episódios por temporada inevitavelmente significava uma maior probabilidade de falhas de ignição. Mas, no geral, a Netflix parecia deixar Charlie Brooker e a produtora executiva Annabel Jones fazerem suas coisas. Quando perguntado qual é a diferença entre a Netflix e a TV tradicional, Charlie Brooker explicou: "Eu diria que não é:
Eu diria que não é muito diferente. Na prática, existem alguns elementos libertadores. Primeiro, não nos sentimos em dívida com as classificações. Muitas vezes, na televisão, nos preocupamos se haverá uma partida de futebol do outro lado. Parece que você só tem uma chance de causar uma boa impressão.
Dê outra chance
Netflix
A Netflix deu a eles a liberdade criativa para contar exatamente o tipo de história que eles queriam, sem ter que aderir às restrições limitantes da televisão padrão. O episódio surpreendentemente alegre de "San Junipero", por exemplo, foi concebido e escrito independentemente de quaisquer notas de estúdio da Netflix. Por todas as contas, esta foi uma escolha criativa genuína por parte dos criadores, e não um sinal de que a série foi vítima das sensibilidades mais higienizadas de Hollywood. Segundo Brooker:
“Foi o primeiro episódio escrito para esta temporada, então pensei, o que as pessoas vão esperar? Também ganhei um pouco mais de confiança na escrita. As pessoas diziam que adoravam o programa, mas era tão deprimente: toda semana um cara encontra um aplicativo que o mata. Eu pensei, o que poderia ser mais promissor? »
Com a vida real sendo um pesadelo acordado, é bom poder abordar um episódio de "Black Mirror" com a esperança de que ele não o deixe em um estado de desespero total sobre o estado do mundo. A 6ª temporada pode começar com um episódio feliz, um episódio sombrio ou qualquer outro lugar. Após a 5ª temporada, todas as apostas estão canceladas, e isso não deveria ser considerado uma melhoria?
Embora você possa argumentar que os episódios da temporada final são muitas vezes longos demais para seu próprio bem (justo), ou que você apenas prefere a narrativa mais sombria das temporadas anteriores, vá em frente e tente a 5ª temporada novamente. cada episódio se sustenta quando assistido novamente, e quanto peso temático eles carregam, apesar de sua reputação. A ambivalência sobre o retorno de “Black Mirror” é injustificada; a 5ª temporada mostra claramente que a série ainda está forte.
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