Min favoritt Ray Liotta-forestilling kommer ikke med på denne listen. Teknisk sett er det umulig.
FX's The League" er en TV-serie som er så bred som en halvtimes sitcom kan bli. Det er historien om forferdelige mennesker som gjør forferdelige ting i navnet til sine dårlige fantasy-fotballlag. I en av de beste episodene av serien blir Ruxin (Nick Kroll) venn med sjefen sin, Mr. Hudabega (Ray Liotta), en kresen germofobe. Ruxin er syk, og når han prøver å skjule det under et møte, spiller Hudabega Liotta. «Det er ingen forbrytelse i å være syk», kurrer han før han lener seg frem og grimaserer: «Forbrytelsen er ikke å fortelle andre at du er syk. »
Dette øyeblikket er Ray Liotta i et nøtteskall. Ingen skuespiller kan gå fra humor til skrekk så raskt. Ingen tolk kunne gi deg inntrykk av at denne utløserbryteren var både menneskelig og fremmed for denne galaksen. Da Liotta sluttet å bevege seg, gjorde det også jorden – det var omfanget av dens tyngdekraft. Enten han er uhyggelig stille som onkel Sal i «The Many Saints of Newark» eller ryster publikums sjeler med en av de fem beste latterene som noen gang er spilt inn på celluloid, har Ray Liotta forandret filmverdenen for alltid. Så god som han var på TV, bør vi feire hans bidrag til film – og til livet – deretter.
Her er Ray Liottas 14 beste filmer, rangert etter viktighet.
14. Ungdom i opprør
The Weinstein Company
"Youth in Revolt" huskes best som Michael Ceras crossover-øyeblikk. I Miguel Arteras livlige og inderlige tilpasning av CD Paynes epistolære roman, strekker «Arrested Development»-stjernen seg langt utover George Michael Bluth i dobbeltrollene som Nick Twisp og Francois Dillinger. Dillenger er Twisps bartende alter ego, en projeksjon Twist lager for å få drømmejenta hans (Portia Doubleday) og komme seg videre i livet på en morsommere måte. Det betyr å bli høy på sopp, stjele flere biler og generelt skape kaos. Cera er utvilsomt utmerket i begge rollene, og filmen har en rekke små, men utmerkede gleder. Ray Liotta er en av dem.
Det er bemerkelsesverdig at Liotta ofte har spilt karakterer som omgår begge sider av loven. CV-en hans er fylt med avvergende politimenn og kriminelle hvis menneskelighet treffer spikeren på hodet. I "Youth in Revolt" tilbyr Liotta den første som offiser Lance Westcott, Nicks mors nye kjæreste. Etter Nicks første biltyveri, går Westcott med på å rapportere bilen som stjålet hvis Nick skal bo hos faren sin. Øyeblikket er ladet. Westcott er ute etter å få det han vil, men som Liottas opptreden gjør det klart, kjenner han også igjen en del av seg selv i Nick og handler på den. Liotta bærer scenen, og det er et av de mange elementene som hever «Youth In Revolt» over mainstream av voksende filmer.
13. De mange hellige i Newark
Warner Bros.
«The Many Saints of Newark» er ikke Ray Liottas siste film. Den New Jersey-fødte skuespilleren vil snart spille hovedrollen i Taron Egertons hitfilm "Black Bird" og Elizabeth Banks vakre film "Cocaine Bear". Forspillet til «Sopranos» regissert av Alan Taylor, av David Chase, utgjør likevel en ufrivillig svanesang for et enormt talent som dro for tidlig.
"Sopranos" redefinerte TV slik vi kjenner det, og er en av de mest definerende pøbelhistoriene på det XNUMX. og XNUMX. århundre. Liotta har også spilt i mange filmer, inkludert «Goodfellas» og «Killing Me Softly». Så det passer bare at Chase finner ham en plass i «The Many Saints of Newark», spesielt siden Liotta nektet å spille Tony Soprano før James Gandolfini ble kastet i rollen.
Og likevel er karakterene som Liotta legemliggjør i filmen enda mer fascinerende enn man kan forestille seg. Liotta spiller to roller i «The Many Saints of Newark»: tvillingbrødrene Aldo «Hollywood Dick» og Salvatore «Sally» Moltisanti. Aldo er nærmere den klassiske Liotta-arketypen, full av opprullet raseri og voldsomme svinger. Derimot er Sal bemerkelsesverdig rolig. Han går inn i filmen, som et spøkelse, etter Dicks død. Alle scenene han er med på foregår ved et ekteskapelig besøksbord, noe som gjør at det er et minimum av bevegelse i disse øyeblikkene. Det er bare Ray Liotta som bærer sjelen hans mens han sier veldig lite og stiller spørsmål ved naturen til onkel Dickies (Alessandro Nivola) hjerte. Det føles endelig som om Liotta er i direkte samtale med sjangeren og typen karakterer som gjorde ham berømt. For en utøver som Liotta er det en helvetes påminnelse.
12. Drep budbringeren
Focus Features
«Kill the Messenger» er et av de mest undervurderte sporene på Ray Liottas CV. For å være ærlig er det et av de mest undervurderte sporene på CV-en til hele rollebesetningen hans. Et kvalitetskriminaldrama, regissert med vidd og peiling av Michael Cuesta ("LIE," "American Assassin"), "Kill the Messenger" fortjener anerkjennelse for sin klare, men likevel sprudlende fortelling om San Jose Mercury News-reporterens forsøk. , Gary Webb, å avsløre koblingene mellom CIA og et nettverk av narkotikasmuglere. Det er også en av de få filmene etter «The Hurt Locker» som vet nøyaktig hvordan de skal bruke Jeremy Renners stjernekraft. Renner brenner som Webb, en reporter hvis arroganse er mindre prangende enn medfødt, selv i møte med bryggende vold. Men det hele er utmerket, fra Andy Garcia til avdøde Michael K. Williams til den store Ray Liotta.
«Kill the Messenger» er en morsom Liotta-film fordi skuespilleren lar de andre skuespillerne gjøre det tunge arbeidet. Mens Liottas tredje akts ankomst som CIA-kilde John Cullen er nøkkelen til filmens plot, drives motoren av Williams og Williams' elektriske gjengivelse av "Freeway" Rick Ross av en utrolig urovekkende Michael Sheen. En film gjør en god ting hvis en tungvekter som Liotta bare må gå av benken for noen få minutter med skjermtid; «Kill the Messenger» er en slik film.
11. Identitet
Universal Pictures
"Identity" er ikke den beste filmen på denne listen, men det er uten tvil min favoritt. Det er min favoritt på samme måte som hver av oss har vår favoritt hurtigmatkjede, en kjede som vi sverger høyt og tydelig er virkelig flott, og ikke bare et bra sted å spise fordi den er lett tilgjengelig og menyen er enkel.
"Identitet" er like lett å penetrere. Det er kronglete, men ikke komplisert. Flere fremmede spilt av John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta og utallige andre fantastiske skuespillere ankommer et motell midt i et tordenvær. Alle blir sittende fast, og folk begynner å dø. Mens likene hoper seg opp, blir James Mangolds mørke mysterium til gotisk dekonstruksjon. Vridninger blir røde sild, og røde sild blir nøkler til å låse opp en sprøere og galere historie.
Noen ganger er det alt du trenger. For hvert filmatisk mesterverk som kommer på kino, bør det være en fartsfylt film som treffer blink umiddelbart og får deg til å føle deg som en million dollar. «Identity» er akkurat den typen film. Gå videre og bestill.
10. Drømmenes felt
Universal Pictures
Liotta er antitesen til "Field of Dreams", den berømte baseballfilmen der han spiller. Skuespillere er en del av ensembler, og ensembler gir stemme til hjertet og sjelen til et prosjekt. Teknisk sett oppfyller Liotta denne funksjonen ved å spille spøkelset til Shoeless Joe Jackson, en av de mange baseballspillerne som Ray Kinsella (Kevin Costner) møter når han bygger en magisk baseballdiamant.
Men "Field of Dreams" er like bevisst utvannet, strålende og sjenerøs som dens midtvestlige omgivelser. Dette er ikke tilfelle med Shoeless Joe Jackson. Jackson er like mye forankret i den store depresjonen som i en familiehistorie. Som et resultat bekjemper Liottas forestilling "Field of Dreams" ved hver sving, og finner nyanser av sinne, desperasjon og konkurranseånd som få skuespillere kunne finne. Hvis Ray Kinsella er redd for å eldes uten å ha utrettet noe, er Shoeless Joe Jackson en mann som har utrettet mye, og som det fortsatt ikke er nok for. Liotta gir kontrasten som får «Field of Dreams» til å sveve. Uten ham ville filmen rett og slett ikke vært vellykket.
9. Ekteskapshistorie
Netflix
Utgytelsen av kjærlighet til Ray Liotta etter hans bortgang bekrefter hans utmerkede rykte. Den første reaksjonen på Noah Baumbachs "Marriage Story" beviser imidlertid at Ray Liotta også ble sterkt undervurdert. Hvordan kan du ellers forklare at kritikere hyller arbeidet til Scarlett Johannson, Adam Driver og den fascinerende Laura Dern, men i det hele tatt ikke en gang nevner Liotta?
I "Marriage Story" spiller Liotta Jay Marotta, den andre advokaten Charlie Barber (sjåfør) ansetter for å føre tilsyn med skilsmisseprosessen hans. Marotta er ikke sjenert for å kjempe på den harde måten. Når saken går for retten, iscenesetter Marotta en serie attentater mot Nicole (Johannson), Charlies fremtidige ekskone, og truer med å ta rettslige skritt etter at Nicole hacker seg inn i Charlies e-poster.
Hvis «Marriage Story» handler om hvordan kjærlighet kan bli etsende uten noen gang egentlig å forsvinne, er Marotta legemliggjørelsen av hva som skjer når kynismen tar rattet. Historien hans er skrevet i ansiktet hans. Du ser det i hver handling han tar som advokat. Han er et vesentlig motstykke til Derns Nora Fanshaw. "Marriage Story" er en veldig god film, men den kom på denne listen fordi Liotta fortjente mer ros for sin bemerkelsesverdige prestasjon.
8. Ingen brå bevegelse
HBO Maks
I sport snakker vi om en "heat check" når en idrettsutøver tester sitt spillenivå i et gitt øyeblikk. Hvis han spiller basketball, kan han skyte fra langt utenfor trepunktsbuen. Hvis det er en golfspiller, kan han sikte på et hole in one. I begge tilfeller vet atleten allerede at han er god; han prøver å bestemme potensialet for storhet.
Steven Soderbergh har blitt temperatursjekket hele karrieren. Hvert prosjekt han gjennomfører tester hans evner og omfang. I løpet av de siste fem årene har Soderbergh regissert en teknothriller ("Kimi"), et sportsdrama utenom sesongen ("High Flying Bird") og en hvitvaskingskomedie ("The Laundromat"). Ingen svekket kraften i CV-en hans. Mannen fortsetter å senke kurver.
«No Sudden Move» er en annen av Soderberghs ferske hits. På papiret kan denne krimfilmen fra 2021 være Soderberghs minst ambisiøse. Han gjenforenes med 'Ocean's'-trilogistjernene Don Cheadle og Matt Damon for produksjon, og det er tydelige spor av 'Out of Sight' og 'The Limey' i hans DNA.
Og likevel føles «No Sudden Move» som en helt original oppføring i Soderberghs filmografi av to grunner. For det første belyser Ed Solomons manus ("Men in Black", Soderberghs HBO-drama "Mosaic") privatlivet til hans offentlig stoiske romper med stor ynde og takt. For det andre gjør skuespillerne disse karakterene til mennesker først og kriminelle til andre. Dette sees veldig tydelig i rollen som Frank Capelli av Ray Liotta, som kunne vært et riff på Henry Hill i «Goodfellas», men som i stedet er forførende og rørende. Det er heteslag hvis det er en.
7. Observer og rapporter
Warner Bros.
Det er en tragedie at "Se og rapporter" blir mer forutseende for hvert år som går.
Dette er ikke en overdrivelse. Jody Hills svarte komedie forteller historien om en mentalt ustabil politimann, Ronnie (Seth Rogen), som bruker jakten på en ekshibisjonist som en måte å komme inn i politiet på. Gjennom hele filmen lider han også av psykiske plager i hendene på Ray Liottas detektiv Harrison.
Til tross for sine gode intensjoner, har Ronnie årvåkenhetstendenser, og alt dette kaoset fører, skremmende nok, til en psykologisk evaluering for å se om Ronnie er mentalt skikket til å bli med i politistyrken. Under vurderingen beskriver Ronnie en tilbakevendende drøm: «Det starter på en lekeplass ... og så hører du et rumling. Og over horisonten kommer en svart sky laget av kreft og puss...". Vet du hva som skjer videre? Jeg dukker opp og vifter med den største haglen du noen gang har sett i livet ditt. Og vet du hva jeg gjør? Jeg sprenger alt som beveger seg. I Ronnies sinn takker verden ham for det. Han er bare en fyr med en pistol som gjør Guds gode arbeid.
Vi har sett Ronnies i det moderne Amerika flere ganger enn vi kan telle. Noen ganger bruker de uniformer. Noen ganger har de manifester. Uansett ser vi dem igjen og igjen og igjen. Få filmer har undersøkt psykologien til Ronnies så dyktig som "Observe og rapporter", og ingen har vært så morsomme. Men i dagens Amerika ler vi ofte for ikke å gråte. Dette er akkurat tilfellet med "Observe og rapportere".
6. Stedet Beyond the Pines
Focus Features
Det finnes bedre filmer enn «The Place Beyond the Pines», men få er like selvsikre. Derek Cianfrance («Blue Valentine», «I Know This Much Is True») begynner sitt vidstrakte flergenerasjons krimdrama med et langt sporingsbilde. I tredje akt følger vi historien om et ran som gikk galt 20 år etter den innledende hendelsen, og vi må håndtere nedfallet av korrupsjon og eksistensielle spørsmål om familiens skjebne i like stor grad. Kort sagt, denne filmen er rett på sak.
Som mange filmer ser "The Place Beyond the Pines" Ray Liotta spille rollen som en korrupt politimann, men "Pines" tar Liottas favorittarketype til nye former. I filmens andre akt ankommer Liottas Peter Deluca sin kollega Avery Cross (Bradley Cooper). Det er ikke annonsert. Han blir til middag. Å si hvorfor dette øyeblikket utfolder seg som et skrekkshow ville være å ødelegge moroa, men det er nok å si at den uutholdelige spenningen er et resultat av Cianfrances sikre regi og den sammensveilede prestasjonen til Liotta, som bryter ut i truende latterbrøl og skarp. Denne filmen er i likhet med «Pines» en amerikansk skatt.
5. Narc
Lionsgate
«Narc»-traileren er innrammet av to sitater, ett rett fra Joe Carnahans krimthriller og det andre fra den franske forfatteren Voltaire. Det er uvanlig og uventet. Akkurat som "Narc".
Voltaires sitat lyder: "De levende skylder vi respekt, men de døde skylder vi bare sannheten." Dette er hjertet i "Narc"-motoren. Nick Tellis, en suspendert undercover-agent (Jason Patric, den beste i karrieren), blir gjeninnsatt i politistyrken for å etterforske drapet på en kollega, Michael Calvess. Det betyr å slå seg sammen med Henry Oak (Ray Liotta), Calvess potensielt ustabile partner. Mens Tellis og Oak undersøker underverdenen i Detroit etter Calvess' morder, avslører deres søken etter sannheten deres respektløshet og mistillit til byens fattigste innbyggere og, til syvende og sist, mot hverandre. Det er her det andre sitatet fra traileren kommer inn. "Det har ingenting med regler og forskrifter å gjøre," knurrer Oak, "og alt med rett og galt å gjøre."
Hvem setter reglene i en verden av kaos? Hva skjer når rettshåndhevelse ikke kan se forskjell på en forbrytelse og noe mer uskyldig? Dette er spørsmålene «Narc» stiller, men det gir ingen enkle svar. Det «Narc» derimot fremhever er talentet til Liotta. Det er nesten umulig å velge Liottas beste prestasjon, men hans totale engasjement for rollen som Henry Oak er noe som skal skrives i rekordbøkene.
4. Noe vilt
Sony Pictures
Ray Liotta kan bokstavelig talt endre løpet av en film. Bare se hans andre film. Allerede før Liotta dukker opp, er «Something Wild» noe fantastisk. Regissert av den uerstattelige Jonathan Demme, er det en actionkomedie full av vendinger, med en uimotståelig Melanie Griffith og en sjarmerende Jeff Daniels. Hennes primære romantikk er sære, elendig og mye moro. Da dukker Ray Liotta opp og forvandler filmen til et helt annet verk.
Liotta spiller Ray Sinclair, den voldelige eksmannen til Melanie Griffiths karakter Lulu. I sin første opptreden danser han bokstavelig talt i rammen og tar filmen fra vals til tango. Etter hvert som «Something Wild» blir til en thriller, blir den også en feiring av kinoens endeløse muligheter. Det er ingen sjanger filmen ikke tar tak i, ingen nådetone den spiller ikke som en virtuos, og alt er ned til Liotta og hennes brennende tilstedeværelse. Det er noe vilt, faktisk.
3. drepe dem mykt
The Weinstein Company
I «Killing Them Softly» kommer mobbsjef Markie Trattmans (Ray Liotta) rykte tilbake for å hjemsøke ham. Trattman er faktisk kjent for å orkestrere en legendarisk internjobb, og det er grunnen til at Johnny «Squirrel» Amato (Brad Pitt) bestemmer seg for å stjele den. Amato regner med at hvis han stjeler pengene fra Trattmans pokerspill, vil Trattman være den mest åpenbare mistenkte på grunn av hans tidligere overtredelser. Det er mer enn et godt plot. Dette er oppgaven for filmen som helhet.
«Killing Them Softly» er satt under den amerikanske finanskrisen, i en tid da penger var på sitt mest knappe i det 21. århundre, og pengene som er tilgjengelig kan beskrives som «lånte». Det var en så vanskelig tid at president Obama forsøkte å forene landet ved å minne det om at «av mange er vi én». Et klipp av tekstene hans spilles like før Amato gir sin egen beskrivelse av den amerikanske drømmen: «Jeg bor i Amerika. Og i Amerika er du alene. Amerika er ikke et land. Det er en bedrift. »
Markie Trattman var i krimbransjen. Amerika er i kampanjebransjen. Begge forsøkte å utnytte ryktet sitt for å komme seg ut av trøbbel. Som historien har vist, har ingen av dem virkelig lyktes. Denne nøkterne sannheten, kombinert med Andrew Dominiks upåklagelige regi, gjør «Killing Them Softly» mer enn utmerket. Det er viktig. Hvis du aldri har sett den, er tiden nå inne.
2. Politimann
Mira
I «Cop Land» dytter Ray Liotta en pil inn i nesen på selve T-1000.
Nei, ikke den ekte T-1000. Og, ja, James Mangolds moderne neo-noir-mesterverk er så mye mer enn summen av dets ekstatiske, men grufulle og voldelige deler. Likevel utsetter Ray Liotta Robert Patrick for en slik behandling at Harvey Keitel ser ut til å være oppriktig bekymret. Hvis jeg siterer alle disse skuespillerne, er det fordi «Cop Land» i utgangspunktet oppfordrer gjenkjennelige skuespillere, fra alle lag av actionkino og detektivfilmer (Liotta, Robert De Niro, Keitel og Sylvester Stallone), for å få oppgaven sin frem: Der er to Amerika, og politibrutalitet markerer skillelinjen.
Det faktum at «Cop Land» ble laget i 1997 og fortsatt gir stor gjenklang i dag, burde si dets storhet. Det faktum at den gjengir «Chinatown» og «High Noon» før den iscenesetter sin ikoniske siste handling, burde også snakke om dette. Men det er det faktum at til og med filmens minste øyeblikk, som Liottas minneverdige bruk av en pil, ble trendet på sosiale medier umiddelbart etter Liottas død som taler til dens storhet. . Det er ikke en eneste kjedelig eller ubetydelig gest i «Cop Land». Det er et empatisk og effektivt stykke kriminalfilm nirvana.
1. Goodfellas
Warner Bros.
Det er vanskelig å tenke seg å skrive noe om Martin Scorsese sitt mesterverk 'Goodfellas' som andre ikke allerede har sagt, men her går det.
Bildet av Ray Liotta som ler, sett ovenfor, har blitt et meme. Bare skummet Twitter sparsomt i løpet av dagen for å finne henne i svar på en hvilken som helst tråd. Det er andregenerasjons popikonografi, et øyeblikk som allerede var et klassisk stykke kino, men som nå brukes som samtalesnarvei. For meg er det et bevis på at "Goodfellas" mer enn noen annen mobbfilm bortsett fra «Scarface» forbinder popstjerner med kriminelle. En personkult animerer de to. Rikdommen alle akkumulerer er både et insentiv til oppfinnsomhet og ting som kapitalistiske drømmer er laget av. «Goodfellas har like mye til felles med A Star is Born som den gjør med Donnie Brasco, fra sekvensene av Henry Hills (Ray Liotta) svimlende oppgang til hans narkotikadrevne depresjon og paranoia.
«Goodfellas» er også filmen som gjorde Ray Liotta til en stjerne. Det er mange grunner til å tro at Liotta ville ha blitt en Hollywood-institusjon hvis ikke for Scorseses mafia-epos – bare se på resten av denne listen for å bli overbevist – men det er umulig å forestille seg at noen annen film kunne ha fungert som en nordstjerne for resten av Liottas karriere. Verden står i gjeld til "Goodfellas" på mer enn én måte. I lys av Liottas bortgang er det helt nødvendig med en førstegangsklokke eller omvisning.
Les mer guide:
- Patrick Read Johnsons lenge uferdige komedie Star Wars 5-25-77 er endelig i ferd med å bli utgitt.
- Akiva Schaffer brukte Chip 'N Dale: Rescue Rangers for å undersøke MCU.
- En håndfull dollar kunne lett ha blitt til en "absolutt katastrofe".
- Ewan McGregors stuntdobbel slo tennene ut under en Attack of the Clones-kamp.
- Jackie Chans første møte med Steven Spielberg høres ekstremt muntert ut
- Beslutningen om å kutte John Chos rolle i Tigertail var en tøff en.
