史上最高のホラー映画クリフハンガー

「クリフハンガー」という用語は、初期の映画メロドラマに由来すると考えられています。そこでは、四角い顎のヒーロー (または不運なヒロイン) が通常、崖の端からぶら下がり、視聴者が次の週に彼がどのように行動するかを確認するように誘惑していました。この危険な状況から抜け出す。 ホラーというジャンルはクリフハンガーと無縁ではなく、各映画は悪役がまだ生きているか、エイリアンが生きていないのかを観客にこっそりウィンクしたりウインクしたりしてシリーズが終わることを望んでいる。信じる。 たとえば、映画の興行収入がよければ、敵役が必ず続編に戻ってくるため、敵役の最後の死で終わるスラッシャーはほとんどいない。

優れたクリフハンガーは、せいぜい次の映画でエキサイティングな解決策を約束するか、シリーズを予想外の方向に導くように見えるだけです。 場合によっては、オープン エンディングの基礎を形成し、観客に次に何が起こるかを考えさせることもあります。 このリストにあるいくつかの映画の場合、クリフハンガーは決して解決されず、観客は永遠にハラハラしたままになっています。 あなたを不安にさせないために、ここに最高の映画15本を紹介します。 (ネタバレあります)。

死者の夜明け(1978)

『ドーン・オブ・ザ・デッド』ロジャー役のスコット・H・ライニガー

ユナイテッド映画配給会社

ジョージ・A・ロメロ監督のオリジナル映画「ドーン・オブ・ザ・デッド」とザック・スナイダー監督のリメイク版はどちらもクリフハンガーのような結末を迎えており、各映画の登場人物たちは要塞であり故郷だったショッピングモールから逃げ出した。 しかし、後者のエンドクレジットは、彼らのヨットが凶暴なゾンビの群れに圧倒され、新しい島の自由は長くは続かないことを示しているようです。 そこにはあまり曖昧さはありません!

1985つ目はよりオープンで、ショッピングモールでまだ生き残っているXNUMX人だけの人間であるピーターとフランが、不確実な運命にヘリコプターで逃げます。 ロメロ監督の XNUMX 年の『死者の日』の続編は、確かにゾンビの大発生がさらに悪化しようとしていることを示していますが、この XNUMX 人の生存者について語られる物語はまだあるかもしれません。 映画の出来事から、彼らが両方とも自分自身を守る能力以上のものであることは明らかです。 「死者の日」の生存者と同様に、彼らの生存の可能性はおそらく平均よりも高いでしょう。

ジェーンドゥの剖検(2016)

ブライアン・コックスとエミール・ハーシュ『ジェーン・ドウの解剖』

IFC映画

遺体安置所は、明らかな理由から、最高の時でもかなりひどい場所です。 魔女であるとすぐに疑われる遺体(その力は石板上の遺体ほど死んでいない)を解剖すると、その遺体は純粋な恐怖の現場となります。 2016 年のホラー映画『ジェーン・ドウの解剖』は、エミール・ハーシュとブライアン・コックスの素晴らしい演技にもかかわらず、多くの人の注目を集めませんでしたが、その効果は当時と同じように今でも変わりません。

映画の最後に敵対者がまだ生きているという事実は、ホラーの分野では目新しいことではないが、興味深い中心的な前提と主人公の死体の背後にある謎により、この映画は、それがなかったことは本当に悲しいことである追跡されました。 ホラー シリーズははるかに弱い環境で成功してきましたが、この小さな宝石は、雰囲気のあるホラーが正しく行われた完璧な例です。 「オープン・アップ・ユア・ハート(アンド・レット・ザ・サンシャイン・イン)」を同じように聴くことは二度とできないだろう。

フレディvsジェイソン(2003)

「フレディ vs.」のフレディとジェイソンジェイソン

ニューラインシネマ

この映画は、その大胆さだけでリストにランクインしています。 映画界で最も偉大な超自然的スラッシャー XNUMX 人が対戦するこの映画は、長年にわたって開発が進められてきました。 この大規模な戦いは、「ジェイソンは地獄へ行く:最後の金曜日」の結末でほのめかされており、ジェイソンのひびの入ったホッケーマスクがフレディ・クルーガーの傷ついたグローブによって地下に引きずり込まれているのが見られました。 本当の対面が映画館で実現されるのはあとXNUMX年だろう。

待った価値はありましたか? 意見はさまざまかもしれませんが、あの有名なガントレットと同じく悪名高いナタが対峙する映画のようなスペクタクルを否定することはできません。 タイトルが示唆する内容に反して、このひねくれた二人は映画の最終幕まで実際には衝突しない。 そして、この壮大な戦いの終わりに、両者はクリスタル湖の水面下に姿を消し、勝者は XNUMX 人だけになります。しかし、その結末はなんと素晴らしいものでした。 ジェイソンはフレディの生首を抱えて勝ち誇ったように現れ、フレディは観衆にウインクして戦いがまだ終わっていないことを明らかにした。 残念ながら、『フレディ vs ジェイソン』の続編は日の目を見ることはありませんでした。

·シング(1982)

『ザ・シング』のマクレディ役のカート・ラッセル

ユニバーサル·ピクチャーズ

「少し待って、何が起こるか見てみましょうか?」 カート・ラッセル演じる RJ マクレディの最後のセリフで、ジョン・カーペンター監督の「ザ・シング」サウンドトラックの合成された鼓動が始まり、二人の生存者の運命がどうなるかはわかりません。基地の破壊中に倒された可能性があるが、生存者であるマクレディとキース・デイヴィッド・チ​​ャイルズはどちらも、もう一方が感染しているかどうかは分からない。

ファンの間では『ザ・シング』の結末について数え切れないほどの憶測があり、登場人物の目の輝きがその本性を表している、あるいは目に見える息さえも表しているという説が溢れている。 『ザ・シング』は 1991 年にダークホースのコミック シリーズでついに何らかの続編が制作され、映画の物語は続きました。 ただし、このシリーズが本当の正典の一部であるかどうかについては議論の余地があります。 別の結末が提案されれば曖昧さはほぼすべて取り除かれることになるが、幸運なことに視聴者にはこの映画の中心テーマであるパラノイアと未知の恐怖を強調する完璧なオープンエンドの結末が残された。

鳥(1963)

『ザ・バーズ』で鳥が子供たちを襲う

ユニバーサル·ピクチャーズ

社交界の人気者メラニーは、カリフォルニア州ボデガベイの静かな小さな海岸沿いの町を訪れますが、その地域のすべての鳥がランダムに住民を攻撃し始めたとき、彼女は準備ができていませんでした。 おそらく、檻に入れられたり、焼かれたり、胎児が密猟されたり、スクランブルにされたり、揚げられたりするのを見るのについに飽き飽きしたこれらの鳥類の元同盟者たちは、ついに人類にうんざりしているのでしょう。 いずれにせよ、羽の生えた友人たちがなぜ突然人間に牙をむいたのかが決して解明されないのと同じように、アルフレッド・ヒッチコックの 1963 年の映画も解決策がないまま終わっています。

さすがサスペンスの名手、効果的なオープンエンドです。 この現象が他の場所で発生するのか、それともボデガ ベイに限定されるのか、あるいは主人公たちが悪夢から逃れることができるのか、実際にはわかりません。 平凡なテレビ用続編が、オリジナル版から 31 年後にようやく「The Birds 2: Land's End」というタイトルで登場しましたが、監督ですらクレジットを表示しないようにしようとしました。 全体として、これは見るべき続編のヒエラルキーではかなり下位の映画であり、確かにダブルとして見る価値はありません。

死霊のはらわた 2: Dead by Dawn (1987)

『死霊のはらわた II』のアッシュと小屋の生存者たち

ローズバッド リリーシング コーポレーション

「死霊のはらわた」シリーズの第 2 作目「アーミー オブ ダークネス」のオリジナルのエンディングが、このリストにほぼ名を連ねるところでした。 アッシュは誤って睡眠薬を多量に飲み込み、終末後の未来にいることに気づきます。 しかし、本当に際立っているのは、XNUMX作目『死霊のはらわたXNUMX:デッド・バイ・ドーン』の結末だ。

オリジナルのよりダークなユーモアを加えた大予算版である続編のクライマックスでは、ネクロノミコンの呪文が渦を開き、小屋の登場人物たちを苦しめる厄介な悪魔を引き込みます。 残念なことに、この映画は不運な英雄アッシュと彼の 1973 年製オールズモビルも誘い込み、二人を無作為に中世に連れ戻します。

弾薬が1992年以上入手できないことを知らず、アッシュは翼のある死者から騎士たちを銃声で救います。 英雄として讃えられながらも、苦悩するアッシュは、自分が過去に囚われていることに気づきます。 シリーズの力学を変えることを意図したこの結末は、非常に注目に値します。 XNUMX年の続編では満足のいく結末が続くことになるが、この続編では公式副題「中世の死者」が付けられていなかったため、トリックを逃していた。

ブライトバーン (2019)

『ブライトバーン』ブランドン・ブライヤー役のジャクソン・A・ダン

スクリーンジュエリー

コミックでは、スーパーマンの邪悪な変種が存在したり、何かがマン・オブ・スティール自身をそのように変えた場合に何が起こるかを熟考するというアイデアが頻繁に取り上げられてきました。 しかし、2019 年のホラー映画とスーパーヒーロー映画「ブライトバーン」は、観客に「スーパーマンが生まれながらにして悪だったらどうなるだろう?」という有望な前提を提示しました。 」。

映画の最後では、スーパーパワーを持った子供、ブランドン・ブライヤー(頭韻の名前がなければスーパーマンの類似者にはなれない)が両親を殺し、足跡を隠すために旅客機を撃墜する。 エンドクレジットでビリー・アイリッシュの曲「Bad Guy」が鳴り響く中、ブランドンは昆虫のように人類を捕食し、殺人を続けている。 世界が超能力を持つ子供と戦うという続編の基本は十分に魅力的だが、この映画にはアレックス・ジョーンズ風の衝撃アニメーター(マイケル・ルーカーが演じる)が登場し、ブライトバーン(この時点では人類によってそのように呼ばれている)が存在することをほのめかしている。単なるスーパーマンです。 興味深いことに、他のキャラクターの XNUMX 人は、スーパーヒーロー映画「スーパー」のレイン・ウィルソン演じるクリムゾン・ライトニングであり、これは興味深いクロスオーバーになるでしょう。

ザ・ヴォイド (2016)

ザ・ヴォイドの触手モンスター

スクリーンメディアフィルム

2016 年の映画「The Void」は、H.P. ラヴクラフトにインスピレーションを得た暗闇への旅であり、奇妙なカルト信者によって病院 (地獄への入り口であるかもしれないし、そうではないかもしれない) に閉じ込められた異質な登場人物のグループを描いています。 このインディーズ ホラー映画は、その残忍なエッジと卓越した実用的な効果で注目に値しますが、本質的には多くの曖昧さを伴うニヒリスティックな包囲映画です。

映画の終わりに、主人公の二人、保安官ダニエル・カーター(アーロン・プール)と別居中の看護師の妻アリソン(キャスリーン・マンロー)は、タイトルの虚空、異世界の風景、異世界のような黒いピラミッドの下にいることに気づく。 。 この結末は、ルチオ・フルチ監督によるスペインのホラー映画『ザ・ビヨンド』(1983年)を彷彿とさせるもので、同じく悪夢のような世界で二人の主人公が失敗する姿が描かれている。 残念ながら、どちらの映画もそこで突然終わってしまいます。 カップルの探求はこれらの映画を超えることはなく、それぞれの秘密は永遠に説明されないままになります。

10クローバーフィールドレーン(2016)

『クローバーフィールド・レーン10番』のミシェル役メアリー・エリザベス・ウィンステッド

パラマウントピクチャーズ

この映画の結末については意見が大きく分かれており、人質事件を巡る緊迫したスリラーとして始まるが、あたかも『トワイライト・ゾーン』のロッド・サーリングをアルフレッド・ヒッチコック脚本の最終章に落とし込んだかのように、全く異なるものとして終わる。 。 名前だけでこの映画が「クローバーフィールド」の世界を舞台にしていることを示すのに十分だったはずだが、数人の批評家は、誘拐された少女を描いたドラマが突然エイリアンの侵略映画に変わってしまったことに不満を抱いた。

横暴で偏執的なハワード(ジョン・グッドマン演じる不気味)が運営する地下バンカーの手中から脱出した後、ミシェル(メアリー・エリザベス・ウィンステッド)は地上にいる数人の厄介なエイリアンを征服し、人類のレジスタンスに加わることを決意する。 残念ながら、この陰謀は継続されることはありませんでした。 XNUMX年後に公開された極悪非道な『クローバーフィールド・パラドックス』はシリーズとは何の関係もなく、本作よりもさらにシリーズに組み込まれているように見える。

ブレア魔女プロジェクト(1999)

『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』マイケル・“マイク”・ウィリアムズ役のマイケル・C・ウィリアムズ

職人のエンターテインメント

このインディーズ ホラー映画の強みは、その曖昧さとすべてのフレームに浸透する謎の感覚です。 脅威は一瞬見られたり、聞こえたりするだけですが、この映画は、力強く不穏な神話に基づいて抑圧的な雰囲気を作り出すことに成功しています。

この映画は、メリーランド州での 1940 人の映画学生の活躍を追って、かつてこの地域に住んでいた伝説の魔女と、彼女と 2 年代の連続殺人犯との関係を記録します。連続殺人犯の。 この荒廃したあばら家で、二人は伝説が神話以上のものであり、ブレアの魔女が今日も同じように活動していることを学びます。 効果的でぞっとする結論は、続編を正当化するのに十分なフックを提供します。 残念ながら、その結果できた続編『ブック・オブ・シャドウズ:ブレア・ウィッチXNUMX』は、前作が異なっていたのと同じくらいありきたりなもので、前作が素晴らしかったのと同じくらい平凡だった。

28週間後 (2007)

『28週間後』スカーレット役のローズ・バーン

フォックスサーチライトの写真

シリーズの最初の映画は主人公たちが救出されて明るい雰囲気で終わりましたが、続編の「28 Weeks Later」でははるかに暗い未来が描かれています。 映画の最後のショットでは、普通の人々を凶暴な野蛮なモンスターに変える恐ろしい感染症であるレイジ ウイルスが野火のように広がり、ヨーロッパ本土全体を脅かしていることが示されています。 観客は、ヘリコプターが放棄され撃墜されるのを見ているだけで、彼らが辿った運命を辿った生存者の運命については知りません。

前作ほどの批評的または経済的な成功は得られませんでしたが、映画の比較的良好な興行収入は続編の可能性を示唆していました。 しかし、この映画が 28 年に公開されてから 2007 か月以上が経過しており、その後の怒りに満ちた世界で生き残る登場人物には素晴らしい劇的な可能性が秘められているでしょうが、このシリーズがゾンビと同じように死んでいる可能性も十分にあります。 「28日後」の監督は、レイジの被害者はそうではないと主張した。

ハロウィーン4:マイケルマイヤーズの帰還(1988)

『ハロウィン4』でジェイミー・ロイドを演じるダニエル・ハリス

ギャラクシーインターナショナルリリース

『ハロウィン III: 魔女の季節』では、この定型で何か違うことを試み、殺人的な口の利けないマイケル・マイヤーズよりもシーズンに焦点を当てたシリーズにしようと努めた。 これはシリーズの中で最高の映画の XNUMX つであり、これまで聞いた中で最も中毒性のあるテレビ ジングルであるにもかかわらず、視聴者はそれを受け入れていません。 XNUMX本目の映画はザ・シェイプの復活を挑戦的に発表するもので、そのサービスは包囲されたハドンフィールドの町では通常通り行われていた。

そうは言っても、彼は独自の方法で定型を打ち破ろうとしました。 映画の最後にマイヤーズは銃撃の雨によって処刑されるが、彼の悪はどういうわけか姪のジェイミーにも受け継がれていたことが判明する。 古典的な映画第 XNUMX 作のオープニングを彷彿とさせるシーンでは、ジェイミーがピエロの格好をして血まみれのハサミを振り回し、母親の遺体の上に立ちます。 一時的には新しい形を手に入れたようで、シリーズを大胆な方向に導く恐れがあります。 しかし、その可能性はすべて、精神的なつながりについての弱いプロットを除いて、前作のクリフハンガーをほとんど取り上げていない第XNUMX作によって無駄にされています。 戻ってきてください、シルバークローバー、すべては許されます。

アメリカンサイコ(2000)

『アメリカン・サイコ』でパトリック・ベイトマンを演じるクリスチャン・ベール

ライオンズゲートフィルムズ

「ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースは好きですか?」 原作となったブレット・イーストン・エリスの本と同様、『アメリカン・サイコ』は曖昧な結論で唐突に終わる。 この本の多くの章は文の途中で終わり、映画自体もこのアイデアを取り入れています。 すべての殺人は反社会的な株式仲買人のパトリック・ベイトマンの心の中で行われたのか、それとも誰かが彼にいたずらをしているのか? それとも、ベイトマンの精神能力の低下によって隠された真実と現実の組み合わせがあるのだろうか?

パトリックは他のエリスの小説にも登場しているかもしれないが、『アメリカン・サイコ』の興味深いオープニングと意図的にあいまいな結末により、続編となることすら意図されていない恐ろしいスピンオフでの追加出演はたった80回だけだった。 製本も出版もされず、後になって出版されるもの、たとえば、つまらない現金収入のようなもの。 『パーフェクト ワールド』には、メアリー ハロンの XNUMX 年代風刺作品の興味深い結末をさらに明らかにする優れた続編があります。 しかし、『アメリカン・サイコ II: オール・アメリカン・ガール』はそのようなものではありません。

イット・フォローズ(2014)

『イット・フォローズ』の容赦ない存在

RADIUS-TWC

ホラー ファンに「ババドック」や「魔女」をもたらしたホラー リバイバルの時代を舞台にした「イット フォローズ」は、新しい種類のホラーを導入しました。実際、性感染症のインテリが被害者をストーカーし、残忍に殺害します。差し迫った破滅は、それを引き継ぐことによってのみ回避できます。 「Ringu」を考えてみてください。ただし、80 代の少年の手遊びがより多く含まれています。 XNUMX年代にはホラー映画がティーンエイジャーにセックスに対して警告したが、それは一巡した。

映画の終わりに、実体の差し迫った侵入を永久に阻止する試みは不確定な結果をもたらしました。 最高のホラー映画と同様に、クライマックスは解釈に委ねられています。 視聴者は、この実体が二人の主人公、ジェイとポールがセックスをしていたので追いかけようとしていることを知っている(しかし、以前のショットでは、ポールが車で売春婦の前を通り過ぎているのが映っている。つまり、彼は転送できるので時間を節約できる)。

最後のショットでは、二人が通りを歩いていて、後ろを歩く人物が映っています。 それは実体なのか、それとも単なる歩行者なのか? 曖昧さは機能します。 この実体は確かに死を表しており、止めることはできず、無慈悲であるが、コンセプトを反転させ、登場人物が実体の起源を探す続編の話があった。

羊たちの沈黙(1991)

『羊たちの沈黙』でハンニバル・レクターを演じるアンソニー・ホプキンス

オリオンの写真

仮定の状況を想像してみてください。1981 年に出版されたトーマス・ハリスの同名小説を基にした脚本「羊たちの沈黙」の脚本家テッド・タリーは、最大限の自制心を示しました。 文字通り「人食い」と韻を踏む主要登場人物の一人の名前に繊細さが欠けていたにもかかわらず、彼は遠慮した。 彼は、ある登場人物が別の登場人物に「何があなたを食べているのですか?」と尋ねるのを見たいという衝動を抑えました。 FBIによる容疑者の尋問を示唆するもの。

しかし彼は、簡潔さが重要だと考え、一瞬でも弱気になることを自分に許しました。 映画のクライマックスで、逃亡中のハンニバル・レクターがFBI捜査官クラリス・スターリングに電話をかける。 彼はクラリスに電話して、敬意を表して彼女を決して攻撃しないことを保証し、それから飛行機から降りてくる不倶戴天の敵、自分が閉じ込められていた精神病院の所長をちらっと見た。

「古い友人を夕食に招いているんです」とハンニバルは電話を置く前に効果的に一時停止し、聴衆に向かってウインクしながら言った。 映画のプレミア上映での観客の反応を聞いて、脚本家のテッド・タリーは静かに空気を殴る。

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