Dopo numerose complicazioni dietro le quinte, "Black Mirror" è ufficialmente tornato per la sesta stagione su Netflix. Ora che i fan hanno qualcosa a cui guardare di nuovo con impazienza, è bello guardare indietro alla serie di episodi più controversi dello show: la quinta stagione. La stagione è iniziata con "Striking Vipers", un episodio la cui più grande pretesa di fama è stata la frase "Ho scopato un orso polare". È stato seguito da "Smithereens", un episodio che la maggior parte delle persone considerava divertente, ma il cui messaggio veniva spesso scambiato per nient'altro che un annuncio di servizio pubblico "non inviare messaggi durante la guida". È stato seguito da "Rachel, Jack and Ashley Too", che è ampiamente considerato uno degli episodi più deboli nella storia dello spettacolo. È persino classificato al di sotto di "The Waldo Moment" su IMDb, che è un'impresa difficile da realizzare.
Forse l'aspetto più dannoso della quinta stagione per molti spettatori è l'assenza della famosa oscurità e cinismo dello show. Mentre le prime due stagioni della serie pre-Netflix consistevano in episodi che terminavano tutti con una nota oscura, "Black Mirror" ha iniziato a vivere un finale più felice dopo essere stato acquisito da Netflix nella stagione 5. Sebbene la stagione 3 includa due degli episodi più oscuri di l'intera serie – “Black Museum” e “Crocodile” – alcuni degli altri quattro episodi non hanno avuto quella sensazione di nausea e bisogno di farsi una doccia che “Black Mirror” sa evocare così bene. La quinta stagione ha continuato questa tendenza, poiché anche l'episodio più oscuro dei tre ha solo accennato al tragico finale.
Tuttavia, direi che la quinta stagione è un'eccellente raccolta di episodi di "Black Mirror". Inoltre, questa potrebbe essere la stagione più forte nella storia dello show. Ogni stagione di "Black Mirror" ha avuto almeno un episodio debole, ma non questo.
Vipere in sciopero
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Come molti buoni episodi di questa serie, "Striking Vipers" prende la tecnologia che esiste già nei tempi moderni e la porta al suo punto finale naturale: se esiste una tecnologia che consente alle persone di sentirsi veramente in un altro mondo, in un altro corpo, le persone finiranno usandolo per fare l'amore. Ma l'episodio non finisce qui, dal momento che questa tecnologia consente anche un'esperienza sessuale realistica in un corpo diverso, il che porta a molte domande aperte quando il personaggio principale Danny (Anthony Mackie) finisce per avere una relazione in corso con Karl (Yahya Abdul -Mateen II), quest'ultimo nel corpo di una donna. Il confine tra guardare il porno e avere una relazione è sfumato qui, proprio come cercare di definire la sessualità di entrambi i personaggi sembra sempre più impossibile.
Il risultato è un episodio che è senza dubbio un po' strano, ma anche una delle ore più creative e stimolanti della televisione che la serie abbia prodotto. Crea una situazione in cui non c'è davvero una risposta facile per risolvere le cose e lo spettacolo non cerca di dartene una. Ti fa entrare in empatia con il dilemma di Danny senza mai lasciarlo fuori dai guai per aver trascurato sua moglie, e risolve le cose su una nota che non è né felice né triste. Se l'accordo tra Danny e Theo (Nicole Beharie) funzionerà a lungo termine dipende da te, e ci sono molte prove a sostegno di entrambe le parti del dibattito.
frantumi
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"Smithereens" potrebbe essere l'episodio più acclamato della stagione, ma è anche quello più spesso colpito dall'accusa che i commenti sociali dello show siano spesso solo "telefoni malvagi", piuttosto che qualcosa di sostanziale. L'episodio parla di come le società di social media che raccolgono i nostri dati siano, in un certo senso, più potenti e meglio informate di qualsiasi governo. E come un governo, i suoi difetti sono così sistemici che, sebbene nessuno dei personaggi coinvolti nella società di Smithereen sia malvagio, sembrano tutti incapaci di aggiustare qualsiasi cosa. Anche l'uomo che ha creato la piattaforma di social media (Billy Bauer, memorabilmente interpretato da Topher Grace) considera i suoi problemi al di fuori del suo controllo.
Chris (Andrew Scott) fa un commovente monologo nel culmine dell'episodio, spiegando tutte le sue motivazioni: stava guardando la coinvolgente app Smithereen sul suo telefono mentre guidava e ha avuto un incidente che ha ucciso la sua fidanzata. È un momento che potrebbe sembrare come se stessimo guardando un PSA sull'invio di messaggi di testo durante la guida, ma non è il messaggio principale della storia. La storia parla della frustrazione di un individuo che lotta invano con un problema sistemico, anche se capisce che sacrificare tutto ciò che ha è improbabile che sia sufficiente per fare la differenza su larga scala.
Accontentarsi di una vittoria su piccola scala
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"Smithereens" si conclude con uno dei cecchini che spara e uccide qualcuno in macchina. Hanno sparato a Chris o all'innocente e comprensivo ostaggio Jaden (Damson Idris)? Non lo sapremo mai. Invece, ci viene offerto un montaggio dei crediti che mostra le persone in tutto il paese che ricevono un aggiornamento sui loro telefoni su ciò che è successo, alzano le spalle e tornano in vita.
A prima vista, questo sembra un semplice commento su come i social media ci desensibilizzano alle tragedie della vita reale. Questo evento che ci sembrava così importante è solo un'altra cosa da scorrere sui feed dei social media di queste persone. I critici e i fan spesso prendono questo finale come un commento sull'apatia collettiva della società, ma penso che stia sottovalutando l'episodio. Perché onestamente, cosa avrebbero dovuto fare invece quelle persone che alzano le spalle guardando le notizie sui loro telefoni? Qualcosa di orribile di questa portata (o peggio) accade nel mondo più volte al giorno; non ci si può realisticamente aspettare che le persone piangano o si radunino così spesso.
Questo episodio riguarda più l'accettare che come individuo non puoi risolvere un problema sistemico da solo, ma che puoi fare la differenza per i tuoi cari. Questo è ciò che mostra Chris quando riesce a ottenere la password dell'account Smithereen della figlia morta da Hayley (Amanda Drew), per aiutarla a ottenere la chiusura. La ricerca autodistruttiva di Chris potrebbe essere costata a lui (oa quella di Jaden) la vita e non ha avuto un impatto significativo sul mondo, ma è riuscito ad aiutare questa persona. Che ne sia valsa la pena o meno dipende da te.
Anche Rachel, Jack e Ashley
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“Lascia cadere questo episodio. È semplicemente disgustoso", si legge nella recensione più votata sulla pagina IMDb di questo episodio. "E non contiene nessuno degli interessanti commenti sociali che i precedenti episodi di [Bl]ack [M]irror avevano definito così bene. Oh whoop de doo... L'industria musicale è un mucchio di sporcizia corrotta... Davvero perspicace. Anche i critici non sono stati molto più gentili, con questa recensione di Newsday che rappresenta un sentimento comune: "È un po' di farsa, un po' di dramma, il tutto racchiuso in alcuni messaggi generali sulle pratiche commerciali. predatori dell'industria musicale. »
Da un lato, capiamo perché questo episodio abbia generato così tanta rabbia: con la sua parodia dei drammi adolescenziali della Disney e il suo lieto fine forse troppo facilmente ottenuto, non assomiglia proprio a "Black Mirror". Dal punto di vista del tono, non c'è quella familiare sensazione di schiacciamento allo stomaco che tutti ci aspettiamo, ma il ritornello comune che l'episodio manchi di sostanza, che non ha niente da dire oltre "l'industria musicale è cattiva", è strano . Questo episodio non è sottile quando si tratta di criticare il modo in cui l'industria musicale divora le giovani star, ma serve anche a guardare in modo più ampio a come pensiamo agli artisti, chiunque essi siano. .
Nella prima metà dell'episodio, Jack (Madison Davenport) e Rachel (Angourie Rice) disumanizzano Ashley (Miley Cyrus) in due modi diversi: Jack la considera una commessa nerd, mentre Rachel la idolatra come un dio, al punto di basando le sue decisioni nella vita reale su ciò che il robot purificato dall'azienda Ashley O gli dice di fare. È solo quando si sbarazzano del filtro del robot che iniziano a vedere Ashley per quello che è veramente.
Commento sui diritti dei tifosi
Netflix
Gli sceneggiatori dell'episodio sembravano anticipare come avrebbero reagito i fan, motivo per cui include il meta elemento di ritrarre Ashley come un personaggio tipico, essendo consentito solo suonare un genere musicale specifico anche se desidera provare qualcosa di nuovo. "Rachel, Jack and Amy Too" fa qualcosa di nuovo per "Black Mirror" con il suo genere, e proprio come i fan adolescenti in lacrime che hanno affermato di amare Ashley ma hanno lasciato il suo concerto rock alla fine, questo episodio ha inviato ai suoi fan dichiarare che la serie ha perso la strada. Ma quando l'episodio si conclude con Ashley che canta con aria di sfida la musica che vuole, anche se questo scoraggia alcuni fan, sembra che gli sceneggiatori di "Black Mirror" stiano raccontando alla parte del pubblico che arriva solo agli episodi ipertragici del " White Christmas” tipo: “Sì, anche noi vogliamo raccontare questo genere di storie. Procedi. »
In questo episodio si parla molto dell'inevitabile conflitto tra arte e artista e di come la tecnologia abbia aggravato la nostra tendenza a trattare gli artisti come semplici ricettacoli di contenuto. Ma in parte perché la storia è incentrata su ragazze adolescenti e piena di omaggi ai film e agli spettacoli Disney per adolescenti, la maggior parte del suo sottotesto sembra essere andato perso o appiattito, molto più che nel resto delle nuove stagioni. . Una storia sulla complessità della cultura delle celebrità e su come i giovani rispondono ad essa è semplificata in "l'industria musicale è cattiva". Se guardi solo qualcosa in superficie, ti perderai ciò che sta realmente accadendo sotto la superficie del testo.
Le nuove storie mancano davvero di profondità?
Canale 4
“Black Mirror ha sempre avuto a che fare con critici che hanno semplificato eccessivamente i suoi temi e poi hanno criticato lo spettacolo per essere troppo semplicistico. Uno degli esempi più eclatanti è la valutazione degli episodi della serie da parte di Vulture, che ha ridotto il finale di "White Bear" a "una svolta semplicistica che gira intorno e non riesce a fare molto altro". Il bravo ragazzo è sempre stato il cattivo! »
Non è raro vedere le persone prendere questo episodio - che critica la linea confusa tra fornire giustizia e impegnarsi in un sadismo socialmente accettabile, oltre a mettere in discussione ciò che resta di una persona quando gli togli la memoria - e ridurlo a "bravo ragazzo cattivo" .
Ma sono soprattutto le stagioni successive a Netflix che sembrano essere le più soggette a questo tipo di pigre critiche. La critica alla narrazione capitalista del "tirarsi su per gli stivali" in "Nosedive" è ridotta a "social media cattivi", così come le contemplazioni di genere, sessualità, imbroglio e monogamia in "Striking Vipers" sono ridotte a "niente omo". L'episodio di apertura della quinta stagione riguarda il venire a patti con le realtà complesse e disordinate dell'essere umani e di come i progressi tecnologici ci consentono di esplorare un aspetto importante della natura umana in un modo completamente nuovo, nel bene e nel male. Ma invece di approfondire se lo spettacolo tratta bene o male questi temi, gran parte del discorso sembrava accontentarsi di scherzare e discutere se i due personaggi principali fossero tecnicamente gay o meno.
Da Canale 4 a Netflix
Netflix
Quando si tratta dell'eccessiva semplificazione degli episodi recenti, gran parte di ciò sembra dipendere dai cambiamenti percepiti che hanno avuto luogo dopo che Netflix ha rilevato la serie. Invece di episodi che terminano con un personaggio torturato per l'eternità, la quinta stagione tendeva a terminare i suoi episodi con una nota più bassa. Il fatto che questa tendenza sia iniziata nel periodo in cui Netflix ha acquistato la serie non fa che rafforzare l'idea che questo cambiamento nella produzione - e l'aspetto sempre più americano della serie in generale - ha fatto perdere la serie. "Black Mirror", che l'ha resa così speciale all'inizio. È un atteggiamento che ricorda l'idea diffusa che il New York Times abbia rovinato Wordle, nonostante non ci sia stato ancora alcun cambiamento significativo nel gioco.
All'inizio della terza stagione, "Black Mirror" aveva un budget più ampio, era ambientato più spesso in America e più episodi per stagione significavano inevitabilmente una maggiore probabilità di accensioni irregolari. Ma nel complesso, Netflix sembrava per lo più lasciare che Charlie Brooker e il produttore esecutivo Annabel Jones facessero le loro cose. Alla domanda su quale sia la differenza tra Netflix e la TV tradizionale, Charlie Brooker ha spiegato: "Direi che non è:
Direi che non è molto diverso. In pratica ci sono degli elementi liberatori. In primo luogo, non ci sentiamo in debito con le valutazioni. Spesso, in televisione, ci preoccupiamo se ci sarà una partita di calcio dall'altra parte. Sembra che tu abbia solo una possibilità di fare impressione.
Dagli un'altra possibilità
Netflix
Netflix ha dato loro la libertà creativa di raccontare esattamente il tipo di storie che volevano raccontare, senza dover aderire ai vincoli limitanti della televisione standard. L'episodio sorprendentemente spensierato di "San Junipero", ad esempio, è stato concepito e scritto indipendentemente dalle note dello studio Netflix. A detta di tutti, questa è stata una vera scelta creativa da parte dei creatori, non un segno che lo spettacolo fosse caduto preda di sensibilità hollywoodiane più sane. Secondo Brooker:
“Era il primo episodio scritto per questa stagione, quindi ho pensato, cosa si aspetteranno le persone? Ho anche acquisito un po' più di fiducia nella scrittura. La gente diceva di amare lo spettacolo, ma era così deprimente: ogni settimana un ragazzo trova un'app che lo uccide. Ho pensato, cosa potrebbe esserci di più promettente? »
Poiché la vita reale è un incubo ad occhi aperti, è bello poter affrontare un episodio di "Black Mirror" con la speranza che non ti lasci in uno stato di totale disperazione per lo stato del mondo. La sesta stagione potrebbe iniziare con un episodio felice, un episodio oscuro o qualsiasi altra via di mezzo. Dopo la stagione 6, tutte le scommesse sono disattivate e non dovrebbe essere considerato un miglioramento?
Anche se potresti sostenere che gli episodi della stagione finale sono spesso troppo lunghi per il loro (giusto) bene, o che preferisci semplicemente la narrazione più oscura delle stagioni precedenti, vai avanti e prova di nuovo la Stagione 5. Forse rimarrai sorpreso di quanto bene ogni episodio regge quando viene rivisto e quanto peso tematico hanno nonostante la loro reputazione. L'ambivalenza sul ritorno di “Black Mirror” è ingiustificata; la stagione 5 mostra chiaramente che la serie sta ancora andando forte.
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