Es wird angenommen, dass der Begriff „Cliffhanger“ aus frühen Seifenopern stammt, in denen der kantige Held (oder die unglückliche Heldin) normalerweise am Rand einer Klippe hing und das Publikum dazu verleitete, in der folgenden Woche zu sehen, wie es ihm gehen würde raus aus dieser gefährlichen Situation. Das Horror-Genre ist dem Cliffhanger nicht fremd, wobei jeder Film hofft, ein Franchise zu sein, das mit einem hinterhältigen Zwinkern oder Zwinkern in Richtung des Publikums endet, das anzeigt, dass der Bösewicht noch am Leben ist oder die Außerirdischen nicht so besiegt sind, wie es dazu geführt hatte glauben. Nur wenige Slasher enden zum Beispiel mit dem endgültigen Tod des Antagonisten, weil er ausnahmslos für die Fortsetzung zurück sein wird, vorausgesetzt, der Film lief an den Kinokassen gut.
Ein guter Cliffhanger verspricht bestenfalls eine spannende Auflösung im nächsten Film oder scheint das Franchise in eine Richtung zu führen, die man nicht erwartet hat. Manchmal können sie die Grundlage für ein offenes Ende bilden und es dem Publikum überlassen, darüber nachzudenken, was als nächstes passiert. Bei einigen Filmen auf dieser Liste wurde der Cliffhanger nie gelöst, was das Publikum für immer in Atem hält. Um Sie nicht im Ungewissen zu lassen, hier 15 der besten Filme. (Spoiler voraus).
Dawn of the Dead (1978)
Vereinigte Filmvertriebsgesellschaft
George A. Romeros Originalfilm „Dawn of the Dead“ und Zack Snyders Remake haben beide ein Cliffhanger-ähnliches Ende, in dem die Charaktere jedes Films aus dem Einkaufszentrum geflohen sind, das ihre Festung und ihr Zuhause war. Der Abspann des letzteren scheint jedoch darauf hinzudeuten, dass die Freiheit ihrer neuen Insel nur von kurzer Dauer ist, da ihre Yacht von einem Schwarm wilder Zombies überwältigt wird. Da gibt es nicht viel Unklarheit!
Die erste ist offener, mit Peter und Fran – die beiden einzigen Menschen, die noch im Einkaufszentrum leben –, die mit einem Hubschrauber in ein ungewisses Schicksal fliehen. Die Fortsetzung von Romeros „Day of the Dead“ von 1985 deutet sicherlich darauf hin, dass sich der Zombie-Ausbruch verschlimmern wird, aber vielleicht gibt es noch eine Geschichte über diese beiden Überlebenden zu erzählen. Aus den Ereignissen des Films geht hervor, dass beide mehr als in der Lage sind, für sich selbst zu sorgen; wie die Überlebenden des „Tag der Toten“ sind ihre Überlebenschancen vielleicht überdurchschnittlich hoch.
Die Autopsie von Jane Doe (2016)
IFC-Filme
Leichenschauhäuser sind aus offensichtlichen Gründen in den besten Zeiten ziemlich schreckliche Orte. Wenn Sie eine Autopsie an einem Körper durchführen, von dem Sie schnell vermuten, dass es sich um eine Hexe handelt (deren Kräfte nicht ganz so tot sind wie der Körper auf der Platte), werden sie zu einem Ort des puren Terrors. Trotz der herausragenden Leistungen von Emile Hirsch und Brian Cox ist der Horrorfilm „The Autopsy of Jane Doe“ aus dem Jahr 2016 vielen unter dem Radar geblieben – aber er ist heute genauso effektiv wie damals. .
Die Tatsache, dass der Antagonist am Ende des Films noch lebt, ist nichts Neues im Bereich des Horrors, aber die faszinierende zentrale Prämisse und das Mysterium hinter der Leiche der Hauptfigur machen diesen Film zu einem Film, dessen es wirklich traurig ist, dass er es nie war verfolgt. Horror-Franchises haben sich auf viel schwächeren Prämissen entwickelt, und dieses kleine Juwel ist ein perfektes Beispiel für richtig gemachten atmosphärischen Horror. Du wirst „Open Up Your Heart (And Let The Sunshine In)“ nie wieder so hören können.
Freddy gegen Jason (2003)
Neue Linie Kino
Dieser Film macht die Liste nur wegen seiner Kühnheit. Der Film, in dem zwei der größten übernatürlichen Slasher des Kinos gegeneinander antreten, war seit Ewigkeiten in der Entwicklung. Der titanische Kampf wurde im Schluss von „Jason Goes to Hell: The Final Friday“ angedeutet, wo wir sahen, wie Jasons zersprungene Hockeymaske von Freddy Kruegers zerkratztem Handschuh in den Untergrund gezogen wurde. Das echte Face-to-Face wird im Kino erst in einem Jahrzehnt realisiert.
Hat sich das Warten gelohnt? Ihre Meinung mag unterschiedlich sein, aber das filmische Spektakel, diesen berühmten Handschuh im Gegensatz zu der ebenso berüchtigten Machete zu sehen, lässt sich nicht leugnen. Anders als der Titel vermuten lässt, prallt das verdrehte Duo erst im letzten Akt des Films aufeinander. Dann, am Ende dieses epischen Kampfes, verschwinden beide unter den Wassern des Kristallsees und hinterlassen nur einen Gewinner – aber was für ein Ende! Jason taucht triumphierend mit Freddys abgetrenntem Kopf auf, der dann dem Publikum zuzwinkert und deutlich macht, dass der Kampf noch nicht vorbei ist. Leider hat eine Fortsetzung von „Freddy vs. Jason“ nie das Licht der Welt erblickt.
Das Ding (1982)
Universal Pictures
"Warum warten wir nicht ein bisschen und sehen, was passiert?" Mit dieser letzten Zeile von RJ MacReady, gespielt von Kurt Russell, setzen die synthetisierten Herzschläge von John Carpenters „The Thing“-Soundtrack ein, und wir wissen nicht, was das Schicksal der beiden Überlebenden sein wird. Außenposten 31. Der Titel amorpher Alien wurde möglicherweise während der Zerstörung der Basis besiegt, aber keiner der beiden Überlebenden - MacReady und Keith David's Childs - weiß, ob der andere infiziert ist.
Fans hatten unzählige Spekulationen über das Ende von „The Thing“, mit Theorien über das Funkeln in den Augen der Charaktere, die ihre wahre Natur oder sogar ihre sichtbaren Atemzüge enthüllen. „The Thing“ bekam schließlich 1991 eine Art Fortsetzung in einer Dark-Horse-Comicserie, in der die Geschichte des Films fortgesetzt wurde. Es ist jedoch fraglich, ob diese Serie Teil des echten Kanons ist oder nicht. Ein vorgeschlagenes alternatives Ende hätte fast alle Zweideutigkeiten beseitigt, aber glücklicherweise blieb den Zuschauern ein perfekter, offener Schluss, der das zentrale Thema des Films hervorhebt: Paranoia und der Terror des Unbekannten.
Die Vögel (1963)
Universal Pictures
Die Prominente Melanie reist in die verschlafene kleine Küstenstadt Bodega Bay, Kalifornien, aber sie ist unvorbereitet, als alle Vögel in der Gegend wahllos die Bevölkerung angreifen. Vielleicht endlich müde, eingesperrt, geröstet und ihre ungeborenen Kinder pochiert, gerührt oder gebraten zu sehen, sind diese vogelartigen Ex-Verbündeten endlich müde von der Menschheit. Wie auch immer, so wie wir nie herausfinden, warum sich diese gefiederten Freunde plötzlich gegen Menschen wandten, endet Alfred Hitchcocks Film von 1963 ohne Lösung.
Wie Sie es von dem Meister der Spannung erwarten würden, ist es ein effektives offenes Ende. Wir wissen nie wirklich, ob das Phänomen anderswo auftritt oder auf Bodega Bay beschränkt ist oder ob die Protagonisten dem Albtraum entkommen können. 31 Jahre nach dem Original erschien schließlich eine mittelmäßige, fürs Fernsehen gemachte Fortsetzung mit dem Titel „The Birds 2: Land’s End“, aber selbst der Regisseur versuchte, sich aus dem Abspann zurückzuziehen. Alles in allem ist es ein ziemlich niedriger Film in der Hierarchie der Fortsetzungen, der es zu sehen gilt, und er verdient es sicherlich nicht, als Double angesehen zu werden.
Evil Dead 2: Tot im Morgengrauen (1987)
Rosebud Releasing Corporation
Das ursprüngliche Ende des dritten Teils der „Evil Dead“-Franchise, „Army of Darkness“, hätte es beinahe auf diese Liste geschafft. Ash schluckt versehentlich zu viele Tropfen Schlaftabletten und findet sich in einer postapokalyptischen Zukunft wieder. Aber es ist das Ende des zweiten Films, „Evil Dead 2: Dead by Dawn“, das wirklich heraussticht.
Als preisgünstigere Version des Originals mit mehr schwarzem Humor ist der Höhepunkt der Fortsetzung eine Beschwörung des Necronomicon, die einen Strudel auslöst, der den lästigen Dämon anzieht, der die Charaktere in der Hütte quält. Leider lockt es auch den glücklosen Helden Ash und seinen Oldsmobile von 1973 an und versetzt sie beide kurzerhand ins Mittelalter zurück.
Ash ahnt nicht, dass es in mehr als fünfhundert Jahren keine Munition mehr geben wird, und rettet Ritter mit einem Schuss vor einem geflügelten Tod. Der als Held gefeierte Ash erkennt, dass er in der Vergangenheit gefangen ist. Dieses Ende, das die Dynamik der Serie verändern soll, ist ziemlich bemerkenswert. Es folgt ein zufriedenstellendes Ende in der Fortsetzung von 1992, der ein Trick entgangen ist, indem sie nicht den offiziellen Untertitel „The Medieval Dead“ trug.
Brightburn (2019)
Bildschirmschmuck
Die Comics haben oft mit dem Gedanken gespielt, darüber nachzudenken, was passieren würde, wenn es eine böse Variante von Superman gäbe oder wenn etwas den Man of Steel selbst so drehen würde. Der Horror- und Superheldenfilm „Brightburn“ aus dem Jahr 2019 präsentierte dem Publikum jedoch eine vielversprechende Prämisse: „Was wäre, wenn Superman nur böse geboren wurde? ".
Am Ende des Films hat der superstarke Junge Brandon Breyer (man kann kein Superman-Analogon ohne einen alliterativen Namen sein) seine beiden Eltern getötet und ein Verkehrsflugzeug abgeschossen, um seine Spuren zu verwischen. Während Billie Eilishs Song „Bad Guy“ über den Abspann dröhnt, setzt Brandon seinen Amoklauf fort und macht Jagd auf die Menschheit wie Insekten. Die Grundlagen einer Fortsetzung, in der die Welt gegen ein Kind mit Superkräften kämpft, sind faszinierend genug, aber der Film zeigt einen Schock-Animator a la Alex Jones (gespielt von Michael Rooker), der andeutet, dass Brightburn – von der Menschheit zu diesem Zeitpunkt als solches bezeichnet – ist nur ein weiterer Übermensch. Faszinierenderweise ist einer der anderen Rainn Wilsons Crimson Lightning im Superheldenfilm „Super“, der für einen faszinierenden Crossover sorgen würde.
Die Leere (2016)
Screen Media Filme
Der Film „The Void“ aus dem Jahr 2016 ist eine von HP Lovecraft inspirierte Reise in die Dunkelheit, die einer Gruppe unterschiedlicher Charaktere folgt, die von bizarren Kultisten in einem Krankenhaus gefangen gehalten werden – das möglicherweise ein Tor zur Hölle ist oder nicht. Dieser Indie-Horrorfilm, der sich durch Blut und außergewöhnliche praktische Effekte auszeichnet, ist im Wesentlichen ein nihilistischer Belagerungsfilm mit viel Mehrdeutigkeit.
Am Ende des Films finden sich zwei der Hauptfiguren, Sheriff Daniel Carter (Aaron Poole) und seine entfremdete Krankenschwester Allison (Kathleen Munroe), in der Leere des Titels wieder, in einer fremden Landschaft, unter einer jenseitigen schwarzen Pyramide . Dieses Ende erinnert an den spanischen Horrorfilm „The Beyond“ von Lucio Fulci (1983), der auch seine beiden Protagonisten in einer alptraumhaften Welt scheitern sieht. Leider enden beide Filme dort abrupt. Die Erkundungen der Paare gehen nicht über diese Filme hinaus und lassen die Geheimnisse jedes von ihnen für immer ungeklärt.
10 Cloverfield Lane (2016)
Paramount Pictures
Über den Abschluss dieses Films, der als spannender Thriller über die Geiselsituation beginnt, aber ganz anders endet, gehen die Meinungen weit auseinander, als hätte man Rod Serling aus „The Twilight Zone“ auf das letzte Kapitel eines Alfred-Hitchcock-Drehbuchs fallen lassen . Allein der Name hätte ausreichen müssen, um darauf hinzuweisen, dass der Film im "Cloverfield"-Universum spielt, aber einige Kritiker bemängelten die plötzliche Verwandlung eines Dramas um ein junges entführtes Mädchen in einen Alien-Invasion-Film.
Nachdem Michelle (Mary Elizabeth Winstead) den Klauen eines unterirdischen Bunkers entkommen ist, der von dem tyrannischen und obsessiven Howard (unheilvoll gespielt von John Goodman) betrieben wird, besiegt sie ein paar lästige Aliens an der Oberfläche und beschließt, sich dem menschlichen Widerstand anzuschließen. Leider wurde diese Handlung nie fortgesetzt. Das abscheuliche „The Cloverfield Paradox“, das zwei Jahre später veröffentlicht wurde, hat nichts mit der Serie zu tun und scheint noch mehr in das Franchise eingefügt zu sein als dieser Film.
Das Blair Witch Projekt (1999)
Artisan Unterhaltung
Die Stärke dieses Indie-Horrorfilms ist seine Mehrdeutigkeit und das Geheimnisvolle, das jedes Bild durchdringt. Bedrohungen werden kurz gesehen oder nur gehört, und der Film schafft es, eine bedrückende Atmosphäre zu schaffen, die auf einer starken und verstörenden Mythologie basiert.
Der Film folgt drei Filmstudenten und ihren Heldentaten in Maryland, um eine legendäre Hexe zu dokumentieren, die einst in der Gegend lebte, sowie ihre Verbindungen zu einem Serienmörder aus den 1940er Jahren.Irgendwann, verloren und ohne eine ihrer Nummern, fallen sie auf das ehemalige Haus des Serienmörders. In dieser baufälligen Hütte erfahren beide, dass Legenden mehr als Mythen sind und dass Blairs Hexe heute genauso aktiv ist. Ein effektiver und erschreckender Abschluss bietet gerade genug Aufhänger, um eine Fortsetzung zu rechtfertigen. Leider ist die daraus resultierende Fortsetzung „Buch der Schatten: Blair Witch 2“ so konventionell, wie der erste Film anders war, und so mittelmäßig, wie der erste Film exzellent war.
28 Wochen später (2007)
Fox Searchlight-Bilder
Während der erste Film der Reihe mit der Rettung der Protagonisten optimistisch endete, bietet die Fortsetzung „28 Weeks Later“ eine viel düsterere Zukunft. Die letzten Einstellungen des Films zeigen, dass sich das Rage-Virus – die schreckliche Infektion, die gewöhnliche Menschen in tollwütige, wilde Monster verwandelt – wie ein Lauffeuer ausgebreitet hat und ganz Europa bedroht. Das Publikum hat keine Ahnung vom Schicksal der Überlebenden, deren Schicksal sie gefolgt sind, und sieht nur ihren verlassenen und abgeschossenen Hubschrauber.
Obwohl er nicht den gleichen kritischen oder finanziellen Erfolg hatte wie sein Vorgänger, deuteten die relativ guten Kasseneinnahmen des Films auf eine Fortsetzung hin. Allerdings sind seit der Veröffentlichung des Films im Jahr 28 über 2007 Monate vergangen Regisseur von "28 Days Later", besteht darauf, dass die Opfer von Rage nicht sind.
Halloween 4: Die Rückkehr von Michael Myers (1988)
Galaxy International Veröffentlichung
„Halloween III: Season of the Witch“ versuchte, etwas anderes mit der Formel zu machen, und bemühte sich, die Serie saisonorientierter zu machen als den mörderischen Stummen Michael Myers. Obwohl es einer der besten Filme der Serie und der fesselndste TV-Jingle ist, den Sie je gehört haben, hat das Publikum ihn nicht angenommen. Der vierte Film sollte trotzig die Rückkehr von The Shape ankündigen, und dieser Dienst war in der bedrängten Stadt Haddonfield wie gewohnt.
Allerdings versuchte er, die Formel auf seine Weise zu brechen. Myers wird am Ende des Films durch einen Kugelhagel hingerichtet, aber es stellt sich heraus, dass sein Böses irgendwie an Jamie, seine Nichte, weitergegeben wurde. In einer Szene, die an die Eröffnung des klassischen ersten Films erinnert, ist Jamie als Clown verkleidet und schwingt eine blutige Schere, während sie über dem Körper ihrer Mutter steht. Es sieht kurz so aus, als hätten wir eine neue Form, die droht, die Serie in eine kühne Richtung zu lenken. Aber all dieses Potenzial wird vom fünften Film verschwendet, der kaum an den Cliffhanger des vorherigen Films anknüpft, abgesehen von einer schwachen Handlung über psychische Bindungen. Komm zurück, Silver Clover, alles ist vergeben.
Amerikanischer Psycho (2000)
Lions Gate-Filme
„Magst du Huey Lewis and the News? Wie das Buch von Bret Easton Ellis, auf dem es basiert, endet „American Psycho“ abrupt mit einem mehrdeutigen Schluss. Viele Kapitel des Buches enden mitten im Satz, und der Film selbst spielt mit dieser Idee. Wurden alle Morde im Kopf des soziopathischen Börsenmaklers Patrick Bateman begangen, oder spielt ihm jemand einen Streich? Oder gibt es eine Kombination aus Wahrheit und Realität, die von Batemans nachlassenden geistigen Fähigkeiten verborgen wird?
Patrick mag in anderen Ellis-Romanen erschienen sein, aber der faszinierende Opener und das absichtlich vage Ende von „American Psycho“ führten zu nur einem zusätzlichen Auftritt in einem schrecklichen Spin-off, das nicht einmal als Fortsetzung gedacht war; etwas, das erst später gebunden und veröffentlicht wurde, wie eine lahme Kasse. In A Perfect World gibt es eine exzellente Fortsetzung, die mehr Licht auf den faszinierenden Abschluss von Mary Harrons 80er-Satire wirft. „American Psycho II: All American Girl“ ist jedoch keines.
Es folgt (2014)
RADiUS-TWC
In einer Ära des Horror-Revivals angesiedelt, die Horrorfans „The Babadook“ und „The Witch“ bescherte, führte „It Follows“ eine neue Art von Horror ein: tatsächlich eine sexuell übertragbare intelligente Infektion, die seine Opfer verfolgt und brutal ermordet, und deren drohendes Unheil kann nur durch Weitergabe abgewendet werden. Denken Sie an „Ringu“, aber mit mehr jugendlichem Fummeln und Fummeln. Horrorfilme warnten Teenager in den 80ern vor Sex, und der Kreis schließt sich.
Am Ende des Films führte ein Versuch, den bevorstehenden Übergriff der Entität dauerhaft zu stoppen, zu unbestimmten Ergebnissen. Wie in den besten Horrorfilmen bleibt der Höhepunkt der Interpretation überlassen. Die Zuschauer wissen, dass die Entität die beiden Protagonisten Jay und Paul verfolgen wird, weil sie Sex hatten (aber eine frühere Einstellung zeigt, wie Paul an Prostituierten vorbeifährt, was bedeutet, dass er weitergeleitet werden kann, wodurch sie Zeit sparen).
Die letzte Einstellung sieht sie beide die Straße hinuntergehen, eine Gestalt geht hinter ihnen her. Ist es die Entität oder nur ein Fußgänger? Mehrdeutigkeit funktioniert; Die Entität repräsentiert tatsächlich den Tod, unaufhaltsam und unbarmherzig, aber es wurde von einer Fortsetzung gesprochen, die das Konzept umdreht und in der die Charaktere nach den Ursprüngen der Entität suchen würden.
Schweigen der Lämmer (1991)
Orion-Bilder
Stellen Sie sich eine hypothetische Situation vor: Ted Tally, der Drehbuchautor von „Das Schweigen der Lämmer“ – einem Drehbuch nach dem gleichnamigen Roman von Thomas Harris aus dem Jahr 1981 – zeigte maximale Zurückhaltung. Trotz des Mangels an Subtilität im Namen einer der Hauptfiguren, der sich buchstäblich auf „Kannibale“ reimt, hielt er sich zurück. Er widerstand dem Drang, zu sehen, wie ein Charakter einen anderen fragte: „Was isst dich?“ und alles, was auf eine Vernehmung von Verdächtigen durch das FBI hindeuten könnte.
Aber er erlaubte sich einen einzigen Moment der Schwäche, weil er dachte, Kürze sei der Schlüssel. Ein flüchtiger Hannibal Lecter ruft im Höhepunkt des Films die FBI-Agentin Clarice Starling an, nachdem er seinem Büro entkommen ist. Er ruft Clarice an, um ihr zu versichern, dass er sie aus Respekt überhaupt nicht angreifen wird, dann wirft er einen Blick auf seinen geschworenen Feind, den Direktor der Anstalt, in der er eingesperrt war, der aus einem Flugzeug herunterkommt.
„Ich lade einen alten Freund zum Abendessen ein“, sagte Hannibal und machte eine Effektpause, bevor er den Hörer auflegte und dem Publikum zuzwinkerte. Drehbuchautor Ted Tally hört die Reaktion des Publikums bei der Premiere des Films und schlägt schweigend in die Luft.
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