Mein Lieblingsauftritt von Ray Liotta wird nicht in diese Liste aufgenommen. Technisch gesehen ist das unmöglich.
„The League“ von FX ist eine TV-Serie, die so umfassend ist, wie eine halbstündige Sitcom nur sein kann. Es ist die Geschichte schrecklicher Menschen, die im Namen ihrer schlechten Fantasy-Football-Teams schreckliche Dinge tun. In einer der besten Folgen der Serie freundet sich Ruxin (Nick Kroll) mit seinem Chef, Mr. Hudabega (Ray Liotta), einem wählerischen Keimphobiker, an. Ruxin ist krank und als er versucht, es während eines Treffens zu verbergen, spielt Hudabega Liotta. „Es ist kein Verbrechen, krank zu sein“, gurrt er, bevor er sich nach vorne beugt und eine Grimasse zieht: „Das Verbrechen besteht darin, anderen nicht zu sagen, dass man krank ist.“ »
Dieser Moment ist Ray Liotta auf den Punkt gebracht. Kein Schauspieler kann so schnell vom Humor zum Horror wechseln. Kein Dolmetscher könnte den Eindruck erwecken, dass dieser Auslöser sowohl menschlich als auch fremdartig in dieser Galaxie war. Als Liotta aufhörte, sich zu bewegen, bewegte sich auch die Erde nicht mehr – das war das Ausmaß ihrer Schwerkraft. Ob er unheimlich ruhig als Onkel Sal in „The Many Saints of Newark“ auftritt oder die Seelen des Publikums mit einem der fünf besten Lacher, die jemals auf Zelluloid aufgezeichnet wurden, erschüttert, Ray Liotta hat die Filmwelt für immer verändert. So gut er auch im Fernsehen war, wir sollten seine Beiträge zum Film – und zum Leben – entsprechend würdigen.
Hier sind die 14 besten Filme von Ray Liotta, sortiert nach Wichtigkeit.
14. Jugend im Aufstand
The Weinstein Company
„Youth in Revolt“ ist vor allem als Michael Ceras Crossover-Moment in Erinnerung geblieben. In Miguel Arteras lebhafter und herzlicher Adaption von CD Paynes Briefroman geht der Star aus „Arrested Development“ in den Doppelrollen von Nick Twisp und Francois Dillinger weit über George Michael Bluth hinaus. Dillenger ist Twisps schnauzbärtiges Alter Ego, eine Projektion, die Twist erschafft, um das Mädchen seiner Träume (Portia Doubleday) zu finden und auf angenehmere Weise im Leben weiterzumachen. Das bedeutet, sich an Pilzen zu erfreuen, mehrere Autos zu stehlen und ganz allgemein Chaos anzurichten. Cera ist in beiden Rollen zweifellos hervorragend und der Film bietet eine Reihe kleiner, aber feiner Freuden. Ray Liotta ist einer von ihnen.
Es ist bemerkenswert, dass Liotta oft Charaktere gespielt hat, die beide Seiten des Gesetzes umgehen. Sein Lebenslauf ist voll von der Abwehr von Polizisten und Kriminellen, deren Menschlichkeit den Nagel auf den Kopf trifft. In „Youth in Revolt“ bietet Liotta die erste Rolle als Officer Lance Westcott, den neuen Freund von Nicks Mutter. Nach Nicks erstem Autodiebstahl willigt Westcott ein, das Auto als gestohlen zu melden, wenn Nick bei seinem Vater leben möchte. Der Moment ist aufgeladen. Westcott will bekommen, was er will, aber wie Liottas Auftritt deutlich macht, erkennt er in Nick auch einen Teil seiner selbst und handelt danach. Liotta trägt die Szene und ist eines der vielen Elemente, die „Youth In Revolt“ über den Mainstream der Coming-of-Age-Filme hinaushebt.
13. Die vielen Heiligen von Newark
Warner Bros.
„The Many Saints of Newark“ ist nicht Ray Liottas letzter Film. Der in New Jersey geborene Schauspieler wird bald in Taron Egertons Erfolgsfilm „Black Bird“ und Elizabeth Banks‘ wunderschönem Film „Cocaine Bear“ mitspielen. Das von Alan Taylor inszenierte Prequel zu „Sopranos“ von David Chase stellt dennoch einen unfreiwilligen Abgesang auf ein immenses Talent dar, das viel zu früh gegangen ist.
Die „Sopranos“ haben das Fernsehen, wie wir es kennen, neu definiert und sind eine der prägendsten Mob-Geschichten des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts. Liotta hat auch in vielen Filmen mitgewirkt, darunter „Goodfellas“ und „Killing Me Softly“. Deshalb ist es nur passend, dass Chase für ihn einen Platz in „The Many Saints of Newark“ findet, zumal Liotta sich weigerte, Tony Soprano zu spielen, bevor James Gandolfini für die Rolle gecastet wurde.
Und doch sind die Charaktere, die Liotta im Film verkörpert, noch faszinierender, als man es sich vorstellen kann. Liotta spielt in „The Many Saints of Newark“ zwei Rollen: die Zwillingsbrüder Aldo „Hollywood Dick“ und Salvatore „Sally“ Moltisanti. Aldo ähnelt eher dem klassischen Liotta-Archetyp, voller Wut und gewalttätigen Wendungen. Im Gegensatz dazu ist Sal bemerkenswert ruhig. Nach Dicks Tod betritt er den Film wie ein Geist. Alle Szenen, in denen er mitwirkt, spielen sich an einem ehelichen Besuchstisch ab, wodurch es in diesen Momenten zu einem Minimum an Bewegung kommt. Da ist nur Ray Liotta, der seine Seele trägt, dabei aber sehr wenig sagt und die Natur des Herzens von Onkel Dickie (Alessandro Nivola) in Frage stellt. Endlich fühlt es sich so an, als ob Liotta im direkten Gespräch mit dem Genre und der Art von Charakteren steht, die ihn berühmt gemacht haben. Für einen Künstler wie Liotta ist das eine verdammt gute Erinnerung.
12. Töte den Boten
Focus Features
„Kill the Messenger“ ist einer der am meisten unterschätzten Titel in Ray Liottas Lebenslauf. Ehrlich gesagt ist es einer der am meisten unterschätzten Titel im Lebenslauf seiner gesamten Besetzung. „Kill the Messenger“ ist ein qualitativ hochwertiges Krimidrama unter der Regie von Michael Cuesta („LIE“, „American Assassin“) mit Witz und Elan und verdient Anerkennung für seine klare, aber überschwängliche Erzählung des Versuchs des San Jose Mercury News-Reporters. , Gary Webb, um die Verbindungen zwischen der CIA und einem Netzwerk von Drogenhändlern aufzudecken. Es ist auch einer der wenigen Post-„The Hurt Locker“-Filme, der genau weiß, wie man Jeremy Renners Starpower nutzt. Renner ist Feuer und Flamme als Webb, ein Reporter, dessen Arroganz weniger auffällig als angeboren ist, selbst angesichts der sich zusammenbrauenden Gewalt. Aber das Ganze ist hervorragend, von Andy Garcia über den verstorbenen Michael K. Williams bis hin zum großartigen Ray Liotta.
„Kill the Messenger“ ist ein lustiger Liotta-Film, weil der Schauspieler den anderen Schauspielern die schwere Arbeit überlässt. Während Liottas Auftritt im dritten Akt als CIA-Quelle John Cullen der Schlüssel zur Handlung des Films ist, wird der Motor von Williams und Williams' elektrischer Interpretation von „Freeway“ Rick Ross angetrieben. von einem unglaublich verstörenden Michael Sheen. Ein Film tut gut, wenn ein Schwergewicht wie Liotta nur für ein paar Minuten auf der Leinwand von der Bank kommen muss; „Kill the Messenger“ ist ein solcher Film.
11. Identität
Universal Pictures
„Identity“ ist nicht der beste Film auf dieser Liste, aber wohl mein Favorit. Es ist mein Favorit, genauso wie jeder von uns seine Lieblings-Fast-Food-Kette hat, eine Kette, von der wir laut und deutlich schwören, dass sie wirklich großartig ist und nicht nur ein guter Ort zum Essen, weil sie leicht zu erreichen ist und die Speisekarte einfach ist.
„Identität“ ist ebenso leicht zu durchdringen. Es ist kompliziert, aber nicht kompliziert. Mehrere Fremde, gespielt von John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta und unzähligen anderen wunderbaren Schauspielern, kommen mitten in einem Gewitter in einem Motel an. Alle bleiben stecken und Menschen beginnen zu sterben. Während sich die Leichen häufen, verwandelt sich James Mangolds düsteres Mysterium in eine Gothic-Dekonstruktion. Wendungen werden zu Ablenkungsmanövern, und Ablenkungsmanöver werden zu Schlüsseln, um eine immer verrücktere Geschichte aufzudecken.
Manchmal ist das alles, was Sie brauchen. Für jedes filmische Meisterwerk, das in die Kinos kommt, sollte es einen rasanten Film geben, der sofort ins Schwarze trifft und einem das Gefühl gibt, eine Million Dollar wert zu sein. „Identity“ ist genau so ein Film. Bestellen Sie einfach.
10. Feld der Träume
Universal Pictures
Liotta ist das Gegenstück zu „Field of Dreams“, dem berühmten Baseballfilm, in dem er die Hauptrolle spielt. Schauspieler sind Teil von Ensembles, und Ensembles verleihen dem Herzen und der Seele eines Projekts eine Stimme. Technisch gesehen erfüllt Liotta diese Funktion, indem er den Geist von Shoeless Joe Jackson spielt, einem der vielen Baseballspieler, denen Ray Kinsella (Kevin Costner) begegnet, als er einen magischen Baseball-Diamanten baut.
Aber „Field of Dreams“ ist ebenso bewusst verwässert, strahlend und großzügig wie sein Setting im Mittleren Westen. Dies ist bei Shoeless Joe Jackson nicht der Fall. Jackson ist sowohl in der Weltwirtschaftskrise als auch in der Sportgeschichte seiner Familie verwurzelt. Infolgedessen bekämpft Liottas Darstellung „Field of Dreams“ auf Schritt und Tritt und findet Nuancen von Wut, Verzweiflung und Konkurrenzgeist, die nur wenige Schauspieler finden könnten. Wenn Ray Kinsella Angst davor hat, zu altern, ohne etwas erreicht zu haben, ist Shoeless Joe Jackson ein Mann, der viel erreicht hat und dem es immer noch nicht genug ist. Liotta sorgt für den Kontrast, der „Field of Dreams“ zum Höhenflug macht. Ohne ihn wäre der Film einfach nicht erfolgreich.
9. Heiratsgeschichte
Netflix
Die Liebe, die Ray Liotta nach seinem Tod entgegenbrachte, bestätigt seinen ausgezeichneten Ruf. Die ersten Reaktionen auf Noah Baumbachs „Marriage Story“ beweisen jedoch, dass auch Ray Liotta stark unterschätzt wurde. Wie sonst lässt sich erklären, dass Kritiker die Arbeit von Scarlett Johannson, Adam Driver und der faszinierenden Laura Dern loben, Liotta aber im Großen und Ganzen nicht einmal erwähnen?
In „Marriage Story“ spielt Liotta Jay Marotta, den zweiten Anwalt, den Charlie Barber (Driver) mit der Überwachung seines Scheidungsverfahrens beauftragt. Marotta scheut sich nicht, auf die harte Tour zu kämpfen. Als der Fall vor Gericht kommt, inszeniert Marotta eine Reihe von Attentaten auf Nicole (Johannson), Charlies zukünftige Ex-Frau, und droht mit rechtlichen Schritten, nachdem Nicole sich in Charlies E-Mails gehackt hat.
Wenn es in „Marriage Story“ darum geht, wie Liebe bissig werden kann, ohne jemals wirklich zu verschwinden, ist Marotta der Inbegriff dessen, was passiert, wenn Zynismus das Ruder übernimmt. Seine Geschichte steht ihm ins Gesicht geschrieben. Das sieht man in jeder Handlung, die er als Anwalt unternimmt. Er ist ein wesentlicher Kontrapunkt zu Derns Nora Fanshaw. „Marriage Story“ ist ein sehr guter Film, aber er hat es auf diese Liste geschafft, weil Liotta mehr Lob für ihre bemerkenswerte Leistung verdient hätte.
8. Keine plötzliche Bewegung
HBO max
Im Sport spricht man von einem „Heat Check“, wenn ein Sportler zu einem bestimmten Zeitpunkt sein Spielniveau testet. Wenn er Basketball spielt, kann er weit über den Drei-Punkte-Bogen hinaus schießen. Wenn es ein Golfer ist, kann er ein Hole-in-One anstreben. In beiden Fällen weiß der Sportler bereits, dass er gut ist; Er versucht, sein Potenzial für Größe zu bestimmen.
Steven Soderbergh wurde während seiner gesamten Karriere einer Temperaturkontrolle unterzogen. Jedes Projekt, das er durchführt, stellt seine Fähigkeiten und seinen Umfang auf die Probe. In den letzten fünf Jahren hat Soderbergh einen Techno-Thriller („Kimi“), ein Sportdrama außerhalb der Saison („High Flying Bird“) und eine Geldwäschekomödie („The Laundromat“) inszeniert. Nichts schwächte die Aussagekraft seines Lebenslaufs. Der Mann lässt weiterhin Körbe versenken.
„No Sudden Move“ ist ein weiterer aktueller Hit von Soderbergh. Auf dem Papier könnte dieser Kriminalfilm aus dem Jahr 2021 Soderberghs am wenigsten ehrgeiziger Film sein. Für die Produktion arbeitet er wieder mit den „Ocean“-Trilogiestars Don Cheadle und Matt Damon zusammen, und in seiner DNA finden sich deutliche Spuren von „Out of Sight“ und „The Limey“.
Und doch fühlt sich „No Sudden Move“ aus zwei Gründen wie ein völlig origineller Eintrag in Soderberghs Filmografie an. Erstens erläutert Ed Solomons Drehbuch („Men in Black“, Soderberghs HBO-Drama „Mosaic“) das Privatleben seiner öffentlich stoischen Penner mit großer Anmut und Fingerspitzengefühl. Zweitens machen die Schauspieler diese Charaktere zuerst zu Menschen und erst dann zu Kriminellen. Dies zeigt sich sehr deutlich in Ray Liottas Rolle des Frank Capelli, die eine Kopie von Henry Hill in „Goodfellas“ hätte sein können, stattdessen aber verführerisch und bewegend ist. Es ist ein Hitzschlag, wenn es einen gibt.
7. Beobachten und berichten
Warner Bros.
Es ist eine Tragödie, dass „Watch and Report“ mit jedem Jahr vorausschauender wird.
Das ist keine Übertreibung. Jody Hills düstere Komödie erzählt die Geschichte des psychisch instabilen Einkaufszentrum-Polizisten Ronnie (Seth Rogen), der die Verfolgung eines Exhibitionisten nutzt, um zur Polizei zu gelangen. Während des gesamten Films erleidet er auch psychische Qualen durch Ray Liottas Detective Harrison.
Trotz seiner guten Absichten neigt Ronnie zur Selbstjustiz, und all dieses Chaos führt erschreckenderweise zu einer psychologischen Untersuchung, um festzustellen, ob Ronnie geistig in der Lage ist, sich der Polizei anzuschließen. Während der Beurteilung beschreibt Ronnie einen wiederkehrenden Traum: „Es beginnt auf einem Spielplatz … und dann hört man ein Grollen. Und über dem Horizont kommt eine schwarze Wolke aus Krebs und Eiter…“. Wissen Sie, was als nächstes passiert? Ich erscheine und schwinge die größte Schrotflinte, die Sie jemals in Ihrem Leben gesehen haben. Und wissen Sie, was ich mache? Ich sprenge alles, was sich bewegt. In Ronnies Augen dankt ihm die Welt dafür. Er ist nur ein Typ mit einer Waffe, der Gottes gute Arbeit tut.
Wir haben Ronnies im modernen Amerika öfter gesehen, als wir zählen können. Manchmal tragen sie Uniformen. Manchmal haben sie Manifeste. So oder so sehen wir sie immer und immer wieder. Nur wenige Filme haben die Psychologie der Ronnies so gekonnt untersucht wie „Observe and Report“, und keiner war so lustig. Aber im heutigen Amerika lachen wir oft, um nicht zu weinen. Genau das ist bei „Observe and Report“ der Fall.
6. Der Ort jenseits der Kiefern
Focus Features
Es gibt bessere Filme als „The Place Beyond the Pines“, aber nur wenige sind so selbstbewusst. Derek Cianfrance („Blue Valentine“, „I Know This Much Is True“) beginnt sein weitläufiges Krimidrama über mehrere Generationen hinweg mit einer langen Kamerafahrt. Im dritten Akt verfolgen wir die Geschichte eines fehlgeschlagenen Raubüberfalls 20 Jahre nach dem auslösenden Vorfall und müssen uns gleichermaßen mit den Folgen der Korruption und existenziellen Fragen zum Familienschicksal auseinandersetzen. Kurz gesagt, dieser Film bringt es auf den Punkt.
Wie in vielen Filmen spielt Ray Liotta in „The Place Beyond the Pines“ die Rolle eines korrupten Polizisten, aber „Pines“ nimmt Liottas Lieblingsarchetyp in eine neue Form. Im zweiten Akt des Films trifft Liottas Peter Deluca auf seinen Kollegen Avery Cross (Bradley Cooper). Es wird nicht beworben. Er bleibt zum Abendessen. Zu sagen, warum sich dieser Moment wie eine Horrorshow abspielt, würde den Spaß verderben, aber es genügt zu sagen, dass die unerträgliche Spannung aus Cianfrances sicherer Regie und der gewundenen Darbietung von Liotta resultiert, die in bedrohliches, schallendes Gelächter ausbricht. Dieser Film ist wie „Pines“ ein amerikanischer Schatz.
5. Nark
Lionsgate
Umrahmt wird der „Narc“-Trailer von zwei Zitaten, eines direkt aus Joe Carnahans Krimi und das andere vom französischen Schriftsteller Voltaire. Es ist ungewöhnlich und unerwartet. Genau wie „Narc“.
Voltaires Zitat lautet: „Den Lebenden schulden wir Respekt, aber den Toten schulden wir nur die Wahrheit.“ Dies ist das Herzstück des „Narc“-Motors. Nick Tellis, ein suspendierter Undercover-Agent (Jason Patric, der beste seiner Karriere), wird wieder in den Polizeidienst aufgenommen, um den Mord an einem Kollegen, Michael Calvess, zu untersuchen. Das bedeutet, sich mit Henry Oak (Ray Liotta) zusammenzutun, dem möglicherweise instabilen Partner von Calvess. Während Tellis und Oak die Unterwelt von Detroit nach dem Mörder von Calvess untersuchen, offenbart ihre Suche nach der Wahrheit ihre Respektlosigkeit und ihr Misstrauen gegenüber den ärmsten Bewohnern der Stadt und letztendlich auch gegenüber einander. Hier kommt das andere Zitat aus dem Trailer ins Spiel. „Es hat nichts mit Regeln und Vorschriften zu tun“, knurrt Oak, „sondern mit Richtig und Falsch.“
Wer legt die Regeln in einer Welt des Chaos fest? Was passiert, wenn die Strafverfolgungsbehörden den Unterschied zwischen einem Verbrechen und etwas Unschuldigerem nicht erkennen können? Das sind die Fragen, die „Narc“ stellt, aber keine einfachen Antworten bietet. Was „Narc“ hingegen hervorhebt, ist das Talent von Liotta. Es ist fast unmöglich, Liottas beste Leistung hervorzuheben, aber ihr volles Engagement für die Rolle des Henry Oak ist etwas, das in die Rekordbücher eingetragen werden muss.
4. Etwas Wildes
Sony Pictures
Ray Liotta kann den Verlauf eines Films buchstäblich verändern. Schauen Sie sich einfach seinen zweiten Film an. Schon bevor Liotta erscheint, ist „Something Wild“ etwas Wunderbares. Unter der Regie des unersetzlichen Jonathan Demme handelt es sich um eine Actionkomödie voller Wendungen mit der unwiderstehlichen Melanie Griffith und dem charmanten Jeff Daniels. Ihre primäre Romanze ist schrullig, schmutzig und macht jede Menge Spaß. Dann erscheint Ray Liotta und verwandelt den Film in ein völlig anderes Werk.
Liotta spielt Ray Sinclair, den missbräuchlichen Ex-Ehemann von Melanie Griffiths Figur Lulu. Bei seinem ersten Auftritt tanzt er buchstäblich im Bild und wandelt den Film vom Walzer zum Tango. Während sich „Something Wild“ zu einem Thriller entwickelt, wird es auch zu einer Hommage an die endlosen Möglichkeiten des Kinos. Es gibt kein Genre, das der Film nicht anspricht, keine Vorschlagsnote, er spielt nicht virtuos, und das ist alles Liotta und ihrer feurigen Präsenz zu verdanken. Es ist in der Tat etwas Wildes.
3. Sie sanft töten
The Weinstein Company
In „Killing Them Softly“ verfolgt ihn der Ruf des Mafiabosses Markie Trattman (Ray Liotta). Tatsächlich ist Trattman dafür bekannt, einen legendären Insider-Job zu inszenieren, weshalb Johnny „Squirrel“ Amato (Brad Pitt) beschließt, ihn zu stehlen. Amato geht davon aus, dass Trattman aufgrund seiner früheren Verfehlungen der offensichtlichste Verdächtige sein wird, wenn er das Geld aus Trattmans Pokerspiel stiehlt. Es ist mehr als eine gute Handlung. Das ist die These des gesamten Films.
„Killing Them Softly“ spielt während der amerikanischen Finanzkrise, zu einer Zeit, als das Geld im 21. Jahrhundert am knappsten war und das verfügbare Geld als „geliehen“ bezeichnet werden könnte. Es war eine so schwierige Zeit, dass Präsident Obama versuchte, das Land zu vereinen, indem er es daran erinnerte, dass „wir eins unter vielen sind“. Kurz bevor Amato seine eigene Beschreibung des amerikanischen Traums gibt, wird ein Ausschnitt seines Liedtextes abgespielt: „Ich lebe in Amerika. Und in Amerika bist du allein. Amerika ist kein Land. Es ist ein Geschäft. »
Markie Trattman war im Kriminalgeschäft tätig. Amerika ist im Wahlkampfgeschäft tätig. Beide versuchten, ihren Ruf auszunutzen, um aus der Klemme zu kommen. Wie die Geschichte zeigt, war keiner von beiden wirklich erfolgreich. Diese ernüchternde Wahrheit, gepaart mit Andrew Dominiks tadelloser Regie, macht „Killing Them Softly“ mehr als exzellent. Es ist wichtig. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, ist es jetzt an der Zeit.
2.Cop Land
Mira
In „Cop Land“ schiebt Ray Liotta einen Pfeil in die Nase des T-1000.
Nein, nicht der echte T-1000. Und ja, James Mangolds modernes Neo-Noir-Meisterwerk ist so viel mehr als die Summe seiner ekstatischen, aber dennoch düsteren und gewalttätigen Teile. Dennoch unterzieht Ray Liotta Robert Patrick einer solchen Behandlung, dass Harvey Keitel aufrichtig verzweifelt zu sein scheint. Wenn ich all diese Schauspieler zitiere, dann deshalb, weil „Cop Land“ im Grunde auf bekannte Schauspieler aus allen Sparten des Actionkinos und des Kriminalfilms (Liotta, Robert De Niro, Keitel und Sylvester Stallone) zurückgreift, um seine These rüberzubringen: Da sind zwei Amerikas, und Polizeibrutalität markiert die Trennlinie.
Die Tatsache, dass „Cop Land“ 1997 gedreht wurde und auch heute noch großen Anklang findet, sollte für seine Größe sprechen. Auch die Tatsache, dass es „Chinatown“ und „High Noon“ anklingt, bevor es seine ikonische letzte Handlung inszeniert, sollte dafür sprechen. Aber es ist die Tatsache, dass selbst die kleinsten Momente im Film, wie Liottas denkwürdiger Einsatz eines Pfeils, unmittelbar nach Liottas Tod in den sozialen Medien im Trend standen, was seine Größe unterstreicht. In „Cop Land“ gibt es keine einzige langweilige oder unbedeutende Geste. Es ist ein einfühlsames und wirkungsvolles Stück Kriminalfilm-Nirwana.
1. Goodfellas
Warner Bros.
Es ist schwer vorstellbar, etwas über Martin Scorseses Meisterwerk „Goodfellas“ zu schreiben, was andere nicht bereits gesagt haben, aber hier ist es.
Das oben gezeigte Bild von Ray Liotta, der lacht, ist zu einem Meme geworden. Überfliegen Sie Twitter tagsüber nur sparsam, um sie in den Antworten auf jeden Thread zu finden. Es ist eine Pop-Ikonographie der zweiten Generation, ein Moment, der bereits ein klassisches Stück Kino war, jetzt aber als Konversationsabkürzung verwendet wird. Für mich ist es ein Beweis dafür, dass „Goodfellas“ mehr als jeder andere Mob-Film außer „Scarface“ Popstars mit Kriminellen verbindet. Ein Personenkult belebt die beiden. Der Reichtum, den jeder anhäuft, ist sowohl ein Anreiz für Einfallsreichtum als auch der Stoff, aus dem kapitalistische Träume gemacht sind. „Goodfellas hat mit A Star is Born genauso viel gemeinsam wie mit Donnie Brasco, von den Sequenzen über Henry Hills (Ray Liotta) schwindelerregenden Aufstieg bis zu seiner drogenbedingten Depression und Paranoia.
„Goodfellas“ ist auch der Film, der Ray Liotta zum Star machte. Es gibt viele Gründe zu der Annahme, dass Liotta ohne Scorseses Mafia-Epos zu einer Hollywood-Institution geworden wäre – schauen Sie sich einfach den Rest dieser Liste an, um sich zu überzeugen –, aber es ist unmöglich, sich vorzustellen, dass irgendein anderer Film als Polarstern dafür hätte dienen können Rest von Liottas Karriere. Die Welt ist „Goodfellas“ in mehr als einer Hinsicht zu Dank verpflichtet. Angesichts des Ablebens von Liotta ist eine erste oder erneute Betrachtung unbedingt erforderlich.
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