Hvis du ønsker at udvikle dine færdigheder og evner til at skabe billeder, fotografier og kunstværker ved hjælp af AI-værktøjer såsom Midjourney, Stable Diffusion, Leonardo AI og andre, vil denne komplette guide til Midjourneys stilarter hjælpe dig med nemt at udvikle din kunstneriske kreativitet i nye retninger . Denne komplette guide til Midjourney-stile hjælper dig med nemt at udvide din kreativitet i nye retninger.
Det vil give dig mulighed for at oprette en bred vifte af forskellige billeder med blot nogle få let at huske stil-prompter og nøgleord. Selvom de primært blev brugt i Midjourney, kan de bruges i enhver AI-kunstgenerator for at hjælpe dig med at udforske fascinerende nye områder, du ikke ville have tænkt på.
Med et væld af stilarter, der spænder fra traditionelle teknikker som oliemaleri og japansk blækkunst til moderne digitale innovationer som glitch-kunst og pointillisme, fungerer AI-kunststile som en ekspansiv palet af kunstneriske udtryk. De giver ikke kun inspiration, men udfordrer også AI-algoritmer til at tilpasse sig og udvikle sig, når de forsøger at genskabe og fange en individuel stil.
- Isometrisk anime: I modsætning til traditionelle tegnefilm, som typisk præsenteres i 2D, bruger isometrisk anime et isometrisk synspunkt, som er en form for aksonometrisk projektion. Dette giver illustrationen en pseudo-3D-effekt uden at kræve kompleks 3D-modellering. Denne stil bruges ofte i videospil og animationer for at skabe et mere fordybende miljø, mens charmen og enkeltheden ved 2D-kunst bevares.
- Analytisk tegning: Analytisk tegning handler mindre om at fange ligheden af et emne og mere om at forstå dets strukturelle integritet. Kunstnere dissekerer emnet i dets grundlæggende geometriske former, linjer og vinkler og analyserer, hvordan delene relaterer sig til hinanden og til helheden. Denne metode bruges ofte i videnskabelig illustration og arkitektonisk skitsering, men kan også være en nyttig øvelse for kunstnere til at forbedre deres forståelse af form og volumen.
- Dobbelt eksponering: Dobbelt eksponering i kunst, der stammer fra fotografiet, involverer overlejring af to separate billeder for at skabe en enkelt komposition. Sammenstilling kan tjene forskellige formål såsom historiefortælling, symbolik eller at skabe abstrakte billeder. For eksempel kan et billede af en bys skyline overlejret på en persons silhuet formidle denne persons forhold til byen.
- 3D-illustration: I modsætning til traditionelle 2D-illustrationer er 3D-illustrationer skabt ved hjælp af software, der giver mulighed for tredimensionel modellering. De resulterende billeder kan gengives ekstremt realistiske med teksturer, skygger og perspektiver. Denne form for illustration er almindeligt anvendt inden for tekniske områder, spil og film, men er også i stigende grad udbredt i reklamer og grafisk design.
- Isometrisk illustration: Selvom den ligner isometrisk anime, er isometrisk illustration ikke begrænset til karakterer og kan omfatte objekter, landskaber og arkitektoniske former. Isometrisk perspektiv giver et unikt synspunkt, der ofte bruges i tekniske tegninger og videospil. Det er også populært i infografik, hvor målet er at præsentere data på en visuelt tiltalende måde.
- Futuristisk stil: Denne stil forestiller sig fremtiden gennem kunst, ofte karakteriseret ved avanceret teknologi, alternative realiteter eller spekulativ evolution. Ting som kybernetik, rumudforskning og avanceret maskineri er almindelige. Futuristisk kunst smelter ofte sammen med genrer som science fiction og cyberpunk, der fungerer som både en form for eskapisme og en kritik af aktuelle samfundstendenser.
- Ornamental akvarel: I denne stil tager traditionelle akvarelteknikker en dekorativ drejning. Kunstnere kan inkorporere indviklede mønstre, bladguld eller komplicerede kanter i deres kompositioner. De behandlede emner er generelt naturlige elementer, mytologiske væsner eller detaljerede portrætter. Denne stil findes ofte i dekorativ kunst, bogillustrationer og endda moderne tatoveringer.
- Dark Fantasy: Dark fantasy kombinerer fantasy-elementer med mørkere, rædselsvækkende temaer, hvilket ofte resulterer i verdener fyldt med mytiske væsner, magi og ondsindede kræfter. Kunsten er detaljeret og fokuserer på at skabe atmosfære og følelser, ofte gennem brug af mørke farver, tunge skygger og komplekse baggrunde. Denne stil er populær i litteratur, videospil og biograf.
- Paper Cut Craft: Dette er en form for kunsthåndværk, hvor papir skæres i stedet for at tegnes for at skabe billeder. Kunstnere lægger ofte flere stykker i lag for at skabe dybde og skygger. Denne kunstform har sine rødder i traditionelle kinesiske og jødiske kulturer og har fundet moderne anvendelser i alt fra reklamer til stencilering af graffiti.
- Papirquilling: Denne kunstform involverer at rulle, forme og lime strimler af papir for at skabe indviklede designs. Papiret rulles til forskellige former, såsom cirkler, firkanter og trekanter, og arrangeres derefter til mønstre eller billeder. Denne teknik bruges ofte til dekorative formål, såsom lykønskningskort, eller til at skabe detaljerede mosaikker og vægkunst.
Midjourney-stile til at forbedre din AI-kunstkreativitet
- Patchwork Collage: Denne kunstneriske stil er en form for samling, der involverer skæring og kombination af forskellige stykker materialer - ofte stof, men også papir, metal eller træ - for at skabe en større komposition. Hver brik fungerer som en pixel eller penselstrøg, der bidrager til det overordnede billede eller mønster. Denne teknik har sine rødder i quiltning og folkekunst, men den er også blevet adopteret af moderne kunstnere for at skabe modige, teksturerede værker.
- Iriserende: Iriserende kunst er kendetegnet ved strålende, skiftende farver, der fremstår forskelligt afhængigt af betragtningsvinklen eller belysningen. Kunstnere kan bruge forskellige materialer, såsom iriserende maling eller lag af glas, for at opnå denne glitrende effekt. Denne stil bruges ofte i skulpturer og kunstinstallationer, men den kan også ses i digitale kunstformer.
- Ukiyo-e Art: Ukiyo-e er en traditionel japansk kunstform, der blomstrede fra det 17. til det 19. århundrede. Denne stil er primært kendetegnet ved træbloktryk og malerier, der fokuserer på landskaber, historie, kabuki-teater og smukke kvinder. Det er kendetegnet ved klare konturer og brugen af flade farveområder. Denne kunstform har i høj grad påvirket impressionistiske og post-impressionistiske kunstnere, såvel som moderne manga og anime.
- Akvarelskitsering: I modsætning til mere detaljerede akvarelmalerier er akvarelskitser ofte løse og hurtige og fanger essensen af en scene eller et emne på en spontan måde. Kunstnere bruger en vådt-i-vådt eller vådt-i-tør-teknik til at påføre maling, som gør det muligt for farverne at blande sig naturligt. Denne stil er populær til udendørs skitser, rejsejournaler og forberedende studier.
- Op Art: Optisk kunst, eller Op Art, er en visuel kunststil, der bruger optiske illusioner til at fange beskuerens opmærksomhed. Mønstre, former og farver er strategisk placeret for at skabe effekter som vibrationer, pulsationer eller bevægelser. Kunstnere som Bridget Riley og Victor Vasarely er kendt for deres bidrag til denne kunstbevægelse, som tog fart i 1960'erne.
- Japansk blæk: Også kendt som Sumi-e eller blækmaleri, involverer denne traditionelle japanske kunststil brug af sort blæk påført med en pensel. Der lægges vægt på enkelhed af linjer og former, for at fange ånden frem for ligheden med motivet. Denne kunstform er tæt forbundet med kalligrafi og har ofte poetiske inskriptioner.
- Pasteltegning: Denne stil bruger bløde pastelstifter, hvis pigmenter holdes på plads af et gummi- eller harpiksbindemiddel. Dette medium producerer levende, men bløde farver og er særligt velegnet til at fange nuancer af lys og tekstur i portrætter og landskaber. Kunstnere som Edgar Degas var kendt for deres beherskelse af dette medie.
- Graffitikunst: Graffitikunst stammer fra gadekulturen og er ofte en form for socialt eller politisk udtryk. Selvom det nogle gange betragtes som hærværk, når det udføres uden tilladelse, er det nu anerkendt som en legitim kunstform og kan ses i gallerier og udstillinger. De anvendte teknikker er tags, stencils og brug af aerosoler.
- Drypkunst: Populariseret af kunstnere som Jackson Pollock, involverer denne teknik at dryppe eller sprøjte maling på et lærred, normalt liggende fladt på gulvet. De resulterende mønstre er ofte kaotiske og abstrakte, hvor kunstneren integrerer mediets tilfældighed og flydende i sit arbejde.
- Farvet glas: Denne kunstform involverer at skære stykker af farvet glas og montere dem sammen for at danne et mønster, normalt holdt sammen med strimler af bly. Selvom det oftest ses i kirkens farvede glasvinduer, bruges farvet glas også i sekulære sammenhænge og i mere moderne, abstrakte kompositioner.
- Oliemaleri: Denne klassiske kunstform bruger oliemaling på lærred til at skabe værker kendt for deres dybde, tekstur og lysstyrke. Det er et alsidigt medie, der giver kunstnere mulighed for at lave lag og opnå høje detaljeringsniveauer. Kunstnere som Rembrandt og Van Gogh ydede vigtige bidrag til denne stil.
- Animekunsten: Denne stil, der stammer fra Japan, er kendetegnet ved farverige, ofte fantastiske temaer og dynamiske karakterer. Det har vundet international popularitet og har flere undergenrer, herunder shoujo, shonen og mecha.
- Filmisk stil: Denne stil har til formål at fange biografens visuelle æstetik, ofte fryser et øjeblik i, hvad der ligner en filmscene. Det kan være meget dramatisk, ved at bruge teknikker som chiaroscuro, og har ofte et fortællende formål.
- One Line Drawing: I denne stil bruges en kontinuerlig, ubrudt linje til at skabe hele kunstværket. Resultatet er ofte abstrakt og minimalistisk, hvilket understreger formens flydende karakter.
- Tatovering: Oprindeligt designet til huden, disse kunstværker eksisterer også selvstændigt og er ofte kendetegnet ved dristige linjer og høj kontrastfarver. Traditionelle og moderne stilarter inkluderer tribal, old school og akvarel tatoveringer.
- Pointillisme: Denne teknik blev udviklet i det XNUMX. århundrede og involverer at placere små farveprikker ved siden af hinanden for at skabe et billede. På afstand blandes punkterne sammen for at danne en sammenhængende helhed. Georges Seurat er en emblematisk figur i denne stil.
- Psykedelisk: karakteriseret ved surrealistiske og farverige billeder, sigter denne stil på at gengive eller fremkalde ændrede bevidsthedstilstande. Den blev populær i 1960'erne og er ofte præget af indviklede mønstre og lyse farver.
- Trompe L'oeil: Denne hyperrealistiske malestil skaber optiske illusioner, der får flade overflader til at virke tredimensionelle. Det bruges ofte i vægmalerier og arkitektonisk indretning.
- Glitch Art: Denne stil udnytter digitale eller analoge fejl, såsom pixelering og forvrængning, til æstetiske formål. Han kommenterer ofte fejlbarheden af digitale systemer.
- Celtic Maze: Denne stil har indviklede sammenlåsende mønstre og designs, ofte i form af løkker, knuder og labyrinter. Det er almindeligvis fundet i gamle keltiske manuskripter og stenudskæringer.
- Guillochemønstre: Disse er komplekse, gentagne mønstre, der ofte bruges i sikkerhedsprint (som sølv) og arkitektoniske detaljer. De er normalt computergenereret eller skabt ved hjælp af en geometrisk drejebænk.
- Morfisme: Denne stil af surrealistisk kunst involverer transformation eller morfologi af genstande og figurer, ofte på fantastiske eller ulogiske måder.
- Middelhavet: Kunstværker i denne stil skildrer ofte scener fra Middelhavsområdet, kendetegnet ved lyse farver og rigeligt naturligt lys. Denne stil findes ofte i landskabsmalerier og rejseillustrationer.
- Science fiction: Denne stil udforsker futuristiske temaer, der ofte skildrer avanceret teknologi, udenjordisk liv eller dystopiske verdener. Det er populært inden for digital kunst, konceptuel kunst og biograf.
- Eklektisk: Denne stil er en blanding af forskellige kunstformer, teknikker eller stilarter, ofte i et enkelt stykke. Det kan virke kaotisk, men det er normalt harmoniseret efter tema eller komposition.
- Transitional: Kunst i denne stil fungerer som en bro mellem traditionelle og moderne eller moderne stilarter. De inkorporerer ofte elementer fra begge stilarter, hvilket skaber en fusion eller overgang.
- Globalt: Denne stil trækker inspiration fra forskellige kulturer fra hele verden, ofte inden for et enkelt værk, for at skabe kunst, der har universel appel.
Se denne video på YouTube.
- Geometrisk: Med fokus på geometriske former som cirkler, firkanter og trekanter, er denne stil ofte minimalistisk og abstrakt.
- Dada: Denne avantgardebevægelse opstod i det tidlige XNUMX. århundrede som en reaktion mod traditionelle kunstformer. Det bruger ofte tilfældige teknikker og er bevidst absurd.
- Syntetisme: Denne stil er kendetegnet ved forenklede former, flade farveområder og dristige konturer. Han er forbundet med kunstnere som Paul Gauguin.
- Symbolisme: Værker i denne stil bruger symbolsk billedsprog til at repræsentere abstrakte ideer, ofte med inspiration fra mytologi, religion eller underbevidstheden.
- Vaporware: Denne stil er karakteriseret ved retro teknologiske elementer, drømmelandskaber og en følelse af nostalgi, ofte opnået gennem digital manipulation.
- Bokeh: Denne kunstneriske stil, der stammer fra fotografiet, fokuserer på de æstetiske kvaliteter i områder, der ikke er i fokus, ofte brugt til at skabe en følelse af dybde eller atmosfære.
- Papercut: Svarende til papercutting, men ofte mere kompleks, kan denne kunstform omfatte lag, skygger og endda farver for at skabe indviklede scener eller designs.
- Plakat: Denne kunststil bruges ofte til reklamer, propaganda eller offentlige meddelelser og har til formål hurtigt at tiltrække opmærksomhed. Den byder på fed typografi, iøjnefaldende grafik og et klart budskab. Denne stil har sine rødder i forskellige kunstneriske bevægelser som Art Nouveau og Bauhaus og er designet til at have en øjeblikkelig effekt.
- Studio Ghibli: Inspireret af det berømte japanske animationsstudie er denne kunststil præget af fantasifulde karakterer, indviklede rammer og et højt detaljeniveau. Denne stil udforsker ofte temaer om natur, spiritualitet og menneskelige relationer, og den er kendt for sin historiefortælling lige så meget som sine billeder.
- Ukiyoe: Må ikke forveksles med traditionel Ukiyo-e, denne moderne stil inkorporerer ofte moderne emner, mens den bibeholder det visuelle sprog i den klassiske stil. Det kan være moderne landskaber, figurer eller genstande, men udført ved hjælp af traditionelle teknikker såsom træskæring.
- Arkitektonisk design: Denne stil fokuserer på æstetikken og funktionaliteten af bygninger og strukturer. Det omfatter en bred vifte af former og stilarter, fra klassisk til moderne, og kan omfatte design, modeller og computergenererede billeder. Vægten er ofte på proportion, symmetri og rum.
- Mordecai Ardon-stil: Opkaldt efter den israelske maler fra det XNUMX. århundrede, er denne stil karakteriseret ved dens abstrakte former og ofte surrealistiske temaer. Ardon var påvirket af europæisk ekspressionisme og symbolisme, og hans stil inkorporerer ofte mytologiske og religiøse motiver, blandet med en moderne sensibilitet.
- Krystal: Denne kunstneriske stil bruger geometriske former, der ligner krystal, til at skabe kompositioner, der ofte er symmetriske og komplekse. Facetter og vinkler kan gengives enten gennem fysiske medier som glas eller digitalt for at skabe en følelse af dybde og dimension. Denne stil er ofte forbundet med temaer om renhed, klarhed og kompleksitet.
Midjourneys mange kunststile giver AI-kunstnere masser af muligheder for at eksperimentere med nye ting. Dette hjælper dem med at skabe kunstværker, der er lige så detaljerede, interessante og spændende som de menneskelige kunstneres. Uanset om det er de fine detaljer i analytisk tegning, de drømmeagtige ideer fra Mordecai Ardon-stilen eller det livlige og energiske udseende af animekunst, giver disse stilarter en fantastisk måde for AI at være kreativ på.
Læs mere guide:
- Abstrakte opfordringer på Midjourney til at tage din kreativitet i nye retninger
- 15 Midjourney 6 usædvanlige materialestile til at skabe unikke effekter
- Hvordan bruger man DallE 3 til at skabe sømløse mønstre?
- 25+ Midjourney Prompter-stile til at forbedre din kreativitet
- 20 Midjourney Niji-rejsestile til fantastiske kunstværker
- 30 Anime-inspirerede Midjourney-stil-prompter
