Min favorit Ray Liotta-forestilling kommer ikke med på denne liste. Teknisk set er det umuligt.
FX's The League" er en tv-serie, der er så bred, som en halv times sitcom kan blive. Det er historien om forfærdelige mennesker, der gør forfærdelige ting i deres dårlige fantasy fodboldholds navn. I et af seriens bedste afsnit bliver Ruxin (Nick Kroll) venner med sin chef, Mr. Hudabega (Ray Liotta), en kræsen germofobe. Ruxin er syg, og da han forsøger at skjule det under et møde, spiller Hudabega Liotta. "Der er ingen forbrydelse i at være syg", kurrer han, før han læner sig frem og grimaserer: "Forbrydelsen er ikke at fortælle andre, at du er syg. »
Dette øjeblik er Ray Liotta i en nøddeskal. Ingen skuespiller kan gå fra humor til gyser så hurtigt. Ingen tolk kunne give dig det indtryk, at denne udløserkontakt var både menneskelig og fremmed for denne galakse. Da Liotta holdt op med at bevæge sig, gjorde Jorden det også - det var omfanget af dens tyngdekraft. Uanset om han er uhyggeligt stille som onkel Sal i 'The Many Saints of Newark' eller ryster publikums sjæle med et af de fem bedste grin, der nogensinde er optaget på celluloid, så har Ray Liotta ændret filmverdenen for altid. Så god som han var på tv, bør vi fejre hans bidrag til filmen – og til livet – i overensstemmelse hermed.
Her er Ray Liottas 14 bedste film, rangeret i rækkefølge efter vigtighed.
14. Ungdom i oprør
Den Weinstein Company
"Youth in Revolt" huskes bedst som Michael Ceras crossover-øjeblik. I Miguel Arteras livlige og inderlige tilpasning af CD Paynes brevroman, strækker "Arrested Development"-stjernen sig langt ud over George Michael Bluth i dobbeltrollerne som Nick Twisp og Francois Dillinger. Dillenger er Twisps overskægte alter ego, en projektion Twist skaber for at få sine drømmepige (Portia Doubleday) og komme videre i livet på en mere behagelig måde. Det betyder at blive høj på svampe, stjæle flere biler og generelt skabe kaos. Cera er ubetinget fremragende i begge roller, og filmen har en række små, men fremragende fornøjelser. Ray Liotta er en af dem.
Det er bemærkelsesværdigt, at Liotta ofte har spillet karakterer, der omgår begge sider af loven. Hans CV er fyldt med afværgende betjente og kriminelle, hvis menneskelighed rammer sømmet på hovedet. I "Youth in Revolt" tilbyder Liotta den første som officer Lance Westcott, Nicks mors nye kæreste. Efter Nicks første biltyveri indvilliger Westcott i at melde bilen som stjålet, hvis Nick skal bo hos sin far. Øjeblikket er opladet. Westcott er ude efter at få det, han vil have, men som Liottas præstation gør det klart, genkender han også en del af sig selv i Nick og handler på den. Liotta bærer scenen, og det er et af de mange elementer, der hæver "Youth In Revolt" over mainstreamen af coming-of-age-film.
13. De mange hellige i Newark
Warner Bros.
"The Many Saints of Newark" er ikke Ray Liottas sidste film. Den New Jersey-fødte skuespiller vil snart medvirke i Taron Egertons hitfilm "Black Bird" og Elizabeth Banks' smukke film "Cocaine Bear". Prequel til "Sopranos" instrueret af Alan Taylor, af David Chase, udgør ikke desto mindre en ufrivillig svanesang for et enormt talent, der forlod for tidligt.
"Sopranos" omdefinerede fjernsynet, som vi kender det, og er en af de mest definerende pøbelhistorier i det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Liotta har også medvirket i mange film, herunder "Goodfellas" og "Killing Me Softly". Så det er kun passende, at Chase finder ham en plads i "The Many Saints of Newark", især da Liotta nægtede at spille Tony Soprano, før James Gandolfini blev castet i rollen.
Og alligevel er de karakterer, som Liotta legemliggør i filmen, endnu mere fascinerende, end man kunne forestille sig. Liotta spiller to roller i "The Many Saints of Newark": tvillingebrødrene Aldo "Hollywood Dick" og Salvatore "Sally" Moltisanti. Aldo er tættere på den klassiske Liotta-arketype, fuld af oprullet raseri og voldsomme omdrejninger. Derimod er Sal bemærkelsesværdigt rolig. Han kommer ind i filmen, som et spøgelse, efter Dicks død. Alle de scener, han medvirker i, foregår ved et ægteskabelig visitationsbord, hvilket betyder, at der er et minimum af bevægelse i disse øjeblikke. Der er kun Ray Liotta, der bærer hans sjæl, mens han siger meget lidt og sætter spørgsmålstegn ved karakteren af onkel Dickies (Alessandro Nivola) hjerte. Det føles endelig som om Liotta er i direkte samtale med den genre og type karakterer, der gjorde ham berømt. For en performer som Liotta er det en helvedes påmindelse.
12. Dræb budbringeren
Focus Features
"Kill the Messenger" er et af de mest undervurderede numre på Ray Liottas CV. For at være ærlig er det et af de mest undervurderede numre på cv'et af hele hans rollebesætning. Et kvalitetskrimidrama, instrueret med vid og sans af Michael Cuesta ("LIE," "American Assassin"), "Kill the Messenger" fortjener anerkendelse for sin klare, men sprudlende fortælling om San Jose Mercury News-reporterens forsøg. , Gary Webb, at afsløre forbindelserne mellem CIA og et netværk af narkotikasmuglere. Det er også en af de få film efter 'The Hurt Locker', der ved præcis, hvordan man bruger Jeremy Renners stjernekraft. Renner brænder som Webb, en journalist, hvis arrogance er mindre prangende end medfødt, selv i lyset af bryggende vold. Men det hele er fremragende, fra Andy Garcia til afdøde Michael K. Williams til den store Ray Liotta.
"Kill the Messenger" er en sjov Liotta-film, fordi skuespilleren lader de andre skuespillere gøre det tunge løft. Mens Liottas tredje akts ankomst som CIA-kilde John Cullen er nøglen til filmens plot, er dens motor drevet af Williams og Williams' elektriske gengivelse af "Freeway" Rick Ross af en utroligt foruroligende Michael Sheen. En film gør en god ting, hvis en sværvægter som Liotta kun skal komme fra bænken for et par minutters skærmtid; "Kill the Messenger" er en sådan film.
11. Identitet
Universal Pictures
"Identity" er ikke den bedste film på denne liste, men det er uden tvivl min favorit. Det er min favorit på samme måde, som vi hver især har vores yndlings fastfood-kæde, en kæde, som vi sværger højt og tydeligt er virkelig fantastisk, og ikke bare et godt sted at spise, fordi det er nemt at få adgang til og menuen er enkel.
"Identitet" er lige så let at trænge igennem. Det er indviklet, men ikke kompliceret. Adskillige fremmede spillet af John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta og utallige andre vidunderlige skuespillere ankommer til et motel midt i et tordenvejr. Alle går i stå, og folk begynder at dø. Mens ligene hober sig op, bliver James Mangolds mørke mysterium til gotisk dekonstruktion. Twists bliver til røde sild, og røde sild bliver nøgler til at låse op for en mere og mere skør historie.
Nogle gange er det alt, du behøver. For hvert filmisk mesterværk, der kommer i biograferne, burde der være en hurtig film, der rammer målet med det samme og får dig til at føle dig som en million dollars. "Identity" er præcis den slags film. Gå videre og bestil.
10. Drømmenes felt
Universal Pictures
Liotta er modsætningen til "Field of Dreams", den berømte baseballfilm, hvor han spiller hovedrollen. Skuespillere er en del af ensembler, og ensembler giver stemme til hjertet og sjælen i et projekt. Teknisk set opfylder Liotta denne funktion ved at spille spøgelset af Shoeless Joe Jackson, en af de mange baseballspillere, som Ray Kinsella (Kevin Costner) møder, mens han bygger en magisk baseball-diamant.
Men "Field of Dreams" er lige så bevidst udvandet, strålende og generøs som dens midtvestlige omgivelser. Dette er ikke tilfældet med Shoeless Joe Jackson. Jackson er lige så rodfæstet i den store depression, som den er i familiens sportshistorie. Som et resultat bekæmper Liottas præstation "Field of Dreams" ved hver tur og finder nuancer af vrede, desperation og konkurrenceånd, som få skuespillere kunne finde. Hvis Ray Kinsella er bange for at ældes uden at have udrettet noget, er Shoeless Joe Jackson en mand, der har udrettet meget, og for hvem det stadig ikke er nok. Liotta giver kontrasten, der får "Field of Dreams" til at svæve. Uden ham ville filmen simpelthen ikke blive en succes.
9. Ægteskabshistorie
Netflix
Udstrømningen af kærlighed til Ray Liotta efter hans bortgang bekræfter hans fremragende ry. Den første reaktion på Noah Baumbachs "Marriage Story" beviser dog, at Ray Liotta også var stærkt undervurderet. Hvordan kan du ellers forklare, at kritikere hylder værket af Scarlett Johannson, Adam Driver og den fascinerende Laura Dern, men i det hele taget ikke engang nævner Liotta?
I "Marriage Story" spiller Liotta Jay Marotta, den anden advokat Charlie Barber (Chauffør) hyrer til at føre tilsyn med hans skilsmissesag. Marotta er ikke bleg for at kæmpe på den hårde måde. Da sagen kommer for retten, iscenesætter Marotta en række attentater mod Nicole (Johannson), Charlies fremtidige ekskone, og truer med at tage retslige skridt, efter at Nicole hacker sig ind i Charlies e-mails.
Hvis "Marriage Story" handler om, hvordan kærlighed kan blive ætsende uden nogensinde at forsvinde, er Marotta indbegrebet af, hvad der sker, når kynismen tager rattet. Hans historie er skrevet på hans ansigt. Du ser det i hver eneste handling, han foretager sig som advokat. Han er et væsentligt modspil til Derns Nora Fanshaw. "Marriage Story" er en meget god film, men den kom med på denne liste, fordi Liotta fortjente mere ros for sin bemærkelsesværdige præstation.
8. Ingen pludselig bevægelse
HBO Max
I sport taler vi om et "heat check", når en atlet tester sit spilleniveau på et givet tidspunkt. Hvis han spiller basketball, kan han skyde langt ud over trepunktsbuen. Hvis det er en golfspiller, kan han sigte efter et hole in one. I begge tilfælde ved atleten allerede, at han er god; han forsøger at bestemme sit potentiale for storhed.
Steven Soderbergh er blevet temperaturtjekket hele sin karriere. Hvert projekt, han påtager sig, tester hans evner og omfang. I løbet af de sidste fem år har Soderbergh instrueret en techno-thriller ("Kimi"), et sportsdrama uden for sæsonen ("High Flying Bird") og en hvidvaskkomedie ("The Laundromat"). Ingen svækkede kraften i hans CV. Manden fortsætter med at synke kurve.
"No Sudden Move" er et andet af Soderberghs seneste hits. På papiret kan denne krimi fra 2021 være Soderberghs mindst ambitiøse. Han genforenes med 'Ocean's' trilogistjernerne Don Cheadle og Matt Damon til produktion, og der er tydelige spor af 'Out of Sight' og 'The Limey' i hans DNA.
Og alligevel føles "No Sudden Move" som en helt original indgang i Soderberghs filmografi af to grunde. For det første belyser Ed Solomons manuskript ("Men in Black", Soderberghs HBO-drama "Mosaic") privatlivet for hans offentligt stoiske bums med stor ynde og takt. For det andet gør skuespillerne disse karakterer til mennesker først og kriminelle dernæst. Det ses meget tydeligt i Ray Liottas rolle som Frank Capelli, der kunne have været et riff på Henry Hill i "Goodfellas", men i stedet er forførende og bevægende. Det er hedeslag, hvis der er et.
7. Observer og rapporter
Warner Bros.
Det er en tragedie, at "Se og rapporter" bliver mere forudseende for hvert år, der går.
Dette er ikke en overdrivelse. Jody Hills sorte komedie fortæller historien om en mentalt ustabil betjent i indkøbscenteret, Ronnie (Seth Rogen), der bruger jagten på en ekshibitionist som en måde at komme ind i politiet på. Gennem hele filmen lider han også af psykologisk pine i hænderne på Ray Liottas detektiv Harrison.
Trods hans gode intentioner har Ronnie vågne tendenser, og alt dette kaos fører, skræmmende nok, til en psykologisk evaluering for at se, om Ronnie er mentalt egnet til at blive medlem af politiet. Under vurderingen beskriver Ronnie en tilbagevendende drøm: "Det starter på en legeplads ... og så hører du en rumlen. Og over horisonten kommer en sort sky lavet af kræft og pus...”. Ved du, hvad der så sker? Jeg ser ud og vifter med det største haglgevær du nogensinde har set i dit liv. Og ved du hvad jeg laver? Jeg sprænger alt, hvad der bevæger sig. I Ronnies sind takker verden ham for det. Han er bare en fyr med en pistol, der gør Guds gode værk.
Vi har set Ronnies i det moderne Amerika flere gange, end vi kan tælle. Nogle gange bærer de uniformer. Nogle gange har de manifester. Uanset hvad, så ser vi dem igen og igen og igen. Få film har undersøgt Ronnies psykologi så dygtigt som "Observe og rapporter", og ingen har været så sjove. Men i dagens Amerika griner vi ofte for ikke at græde. Dette er præcis tilfældet med "Observér og rapporter".
6. Stedet hinsides Pines
Focus Features
Der er bedre film end "The Place Beyond the Pines", men få er lige så selvsikre. Derek Cianfrance ("Blue Valentine", "I Know This Much Is True") begynder sit vidtstrakte multi-generationelle krimidrama med et langt spor. I tredje akt følger vi historien om et røveri, der gik galt 20 år efter den indledende hændelse, og vi skal i lige grad håndtere nedfaldet af korruption og eksistentielle spørgsmål om familiens skæbne. Kort sagt, denne film er lige til sagen.
Som mange andre film ser "The Place Beyond the Pines" Ray Liotta spille rollen som en korrupt betjent, men "Pines" tager Liottas yndlingsarketype til nye former. I filmens anden akt ankommer Liottas Peter Deluca til sin kollega Avery Cross (Bradley Cooper). Det er ikke annonceret. Han bliver til middag. At sige, hvorfor dette øjeblik udspiller sig som et gysershow, ville være at ødelægge det sjove, men det er tilstrækkeligt at sige, at den uudholdelige spænding er et resultat af Cianfrances sikre regi og Liottas sammenrullede præstation, som bryder ud i truende latterbrøl og skarp. Denne film er ligesom "Pines" en amerikansk skat.
5. Narc
Lionsgate
"Narc"-traileren er indrammet af to citater, det ene direkte fra Joe Carnahans krimi og det andet fra den franske forfatter Voltaire. Det er usædvanligt og uventet. Ligesom "Narc".
Voltaires citat lyder: "De levende skylder vi respekt, men de døde skylder vi kun sandheden." Dette er hjertet i "Narc"-motoren. Nick Tellis, en suspenderet undercover-agent (Jason Patric, den bedste i hans karriere), bliver genindsat i politistyrken for at efterforske mordet på en kollega, Michael Calvess. Det betyder at slå sig sammen med Henry Oak (Ray Liotta), Calvess' potentielt ustabile partner. Mens Tellis og Oak undersøger Detroits underverden efter Calvess' morder, afslører deres søgen efter sandheden deres manglende respekt og mistillid til byens fattigste indbyggere og i sidste ende over for hinanden. Det er her det andet citat fra traileren kommer ind. "Det har intet at gøre med regler og forskrifter," knurrer Oak, "og alt at gøre med rigtigt og forkert."
Hvem sætter reglerne i en verden af kaos? Hvad sker der, når retshåndhævelsen ikke kan kende forskel på en forbrydelse og noget mere uskyldigt? Det er spørgsmålene "Narc" stiller, men det giver ingen nemme svar. Det, "Narc" fremhæver, er på den anden side Liottas talent. Det er næsten umuligt at vælge Liottas bedste præstation, men hans samlede engagement i rollen som Henry Oak er noget, der skal skrives i rekordbøgerne.
4. Noget Vildt
Sony Pictures
Ray Liotta kan bogstaveligt talt ændre forløbet af en film. Se bare hans anden film. Allerede før Liotta dukker op, er "Something Wild" noget vidunderligt. Instrueret af den uerstattelige Jonathan Demme, det er en actionkomedie fuld af twists med en uimodståelig Melanie Griffith og en charmerende Jeff Daniels. Hendes primære romantik er finurlig, elendig og en masse sjov. Så dukker Ray Liotta op og forvandler filmen til et helt andet værk.
Liotta spiller Ray Sinclair, den voldelige eksmand til Melanie Griffiths karakter Lulu. I sin første optræden danser han bogstaveligt talt i rammen og tager filmen fra vals til tango. Efterhånden som "Something Wild" bliver til en thriller, bliver den også en fejring af biografens uendelige muligheder. Der er ingen genre, som filmen ikke tager fat på, ingen nådetone, den spiller ikke som en virtuos, og det er helt ned til Liotta og hendes brændende nærvær. Det er noget vildt, faktisk.
3. Dræb dem blødt
Den Weinstein Company
I "Killing Them Softly" kommer pøbelboss Markie Trattmans (Ray Liotta) omdømme tilbage for at hjemsøge ham. Trattman er faktisk kendt for at orkestrere et legendarisk insiderjob, og derfor beslutter Johnny "Squirrel" Amato (Brad Pitt) at stjæle det. Amato regner med, at hvis han stjæler pengene fra Trattmans pokerspil, vil Trattman være den mest åbenlyse mistænkte på grund af hans tidligere overtrædelser. Det er mere end et godt plot. Dette er afhandlingen om filmen som helhed.
"Killing Them Softly" udspiller sig under den amerikanske finanskrise, på et tidspunkt, hvor penge var mest knappe i det 21. århundrede, og de tilgængelige penge kunne betegnes som "lånte". Det var så vanskelig en tid, at præsident Obama forsøgte at forene landet ved at minde det om, at "af mange er vi én". Et klip af hans tekster afspilles lige før Amato giver sin egen beskrivelse af den amerikanske drøm: ”Jeg bor i Amerika. Og i Amerika er du alene. Amerika er ikke et land. Det er en forretning. »
Markie Trattman var i kriminalbranchen. Amerika er i kampagnebranchen. Begge forsøgte at udnytte deres omdømme til at komme ud af problemer. Som historien har vist, lykkedes det heller ikke rigtigt. Denne nøgterne sandhed, kombineret med Andrew Dominiks upåklagelige instruktion, gør "Killing Them Softly" mere end fremragende. Det er vigtigt. Hvis du aldrig har set det, er det nu.
2. Copland
Mira
I "Cop Land" skubber Ray Liotta en pil ind i næsen på selve T-1000.
Nej, ikke den rigtige T-1000. Og ja, James Mangolds moderne neo-noir-mesterværk er så meget mere end summen af dets ekstatiske, men alligevel grove og voldelige dele. Ikke desto mindre udsætter Ray Liotta Robert Patrick for en sådan behandling, at Harvey Keitel ser ud til at være oprigtigt bedrøvet. Hvis jeg citerer alle disse skuespillere, er det, fordi "Cop Land" dybest set opfordrer genkendelige skuespillere, fra alle lag af action-biograf og detektivfilm (Liotta, Robert De Niro, Keitel og Sylvester Stallone), for at få sin afhandling frem: Der er to Amerika, og politibrutalitet markerer skillelinjen.
Det faktum, at "Cop Land" blev lavet i 1997 og stadig giver voldsom genklang i dag, burde tale til dens storhed. Det faktum, at den genlyder "Chinatown" og "High Noon", før den iscenesætter sin ikoniske sidste handling, burde også tale om dette. Men det er den kendsgerning, at selv de mindste øjeblikke i filmen, som Liottas mindeværdige brug af en pil, blev trendet på sociale medier umiddelbart efter Liottas død, der taler til hans storhed. . Der er ikke en eneste kedelig eller ubetydelig gestus i "Cop Land". Det er et empatisk og effektivt udsnit af krimifilm nirvana.
1. Goodfellas
Warner Bros.
Det er svært at forestille sig at skrive noget om Martin Scorseses mesterværk 'Goodfellas', som andre ikke allerede har sagt, men here goes.
Billedet af Ray Liotta, der griner, set ovenfor, er blevet et meme. Bare skim Twitter sparsomt i løbet af dagen for at finde hende i svar til en hvilken som helst tråd. Det er andengenerations popikonografi, et øjeblik, der allerede var et klassisk stykke biograf, men som nu bruges som en samtale-genvej. For mig er det et bevis på, at "Goodfellas" mere end nogen anden pøbelfilm bortset fra "Scarface" forbinder popstjerner med kriminelle. En personlighedskult besjæler de to. Den rigdom, som alle samler sig, er både et incitament til opfindsomhed og de ting, som kapitalistiske drømme er lavet af. “Goodfellas har lige så meget til fælles med A Star is Born som med Donnie Brasco, fra sekvenserne af Henry Hills (Ray Liotta) svimlende opståen til hans narkoladede depression og paranoia.
"Goodfellas" er også filmen, der gjorde Ray Liotta til en stjerne. Der er masser af grunde til at tro, at Liotta ville være blevet en Hollywood-institution, hvis ikke for Scorseses mafia-epos – se bare på resten af denne liste for at være overbevist – men det er umuligt at forestille sig, at nogen anden film kunne have fungeret som en nordstjerne for resten af Liottas karriere. Verden står i gæld til "Goodfellas" på mere end én måde. I lyset af Liottas bortgang er et førstegangsur eller gense absolut nødvendigt.
Læs mere guide:
- Patrick Read Johnsons længe ufærdige komedie Star Wars 5-25-77 er endelig ved at blive udgivet.
- Akiva Schaffer brugte Chip 'N Dale: Rescue Rangers til at undersøge MCU'en.
- En håndfuld dollars kunne nemt være blevet til en "absolut katastrofe".
- Ewan McGregors stunt-double slog tænderne ud under en Attack of the Clones-kamp.
- Jackie Chans første møde med Steven Spielberg lyder ekstremt muntert
- Beslutningen om at skære John Chos rolle i Tigertail var en svær beslutning.
