Om du vill utveckla dina färdigheter och förmågor i att skapa bilder, fotografier och konstverk med hjälp av AI-verktyg som Midjourney, Stable Diffusion, Leonardo AI och andra, kommer denna kompletta guide till Midjourneys stilar att hjälpa dig att enkelt utveckla din konstnärliga kreativitet i nya riktningar . Denna kompletta guide till Midjourney-stilar hjälper dig att enkelt utöka din kreativitet i nya riktningar.
Det låter dig skapa en mängd olika bilder med bara några få lätta att komma ihåg stiluppmaningar och nyckelord. Även om de främst användes i Midjourney, kan de användas i alla AI-konstgeneratorer för att hjälpa dig utforska fascinerande nya områden som du inte skulle ha tänkt på.
Med en uppsjö av stilar som sträcker sig från traditionella tekniker som oljemålning och japansk bläckkonst till moderna digitala innovationer som glitchkonst och pointillism, fungerar AI-konststilar som en expansiv palett av konstnärliga uttryck. De ger inte bara inspiration, utan utmanar också AI-algoritmer att anpassa sig och utvecklas, när de försöker återskapa och fånga en individuell stil.
- Isometrisk anime: Till skillnad från traditionella tecknade serier som vanligtvis presenteras i 2D, använder isometrisk anime en isometrisk synvinkel, vilket är en form av axonometrisk projektion. Detta ger illustrationen en pseudo-3D-effekt utan att kräva komplex 3D-modellering. Denna stil används ofta i videospel och animationer för att skapa en mer uppslukande miljö samtidigt som charmen och enkelheten hos 2D-konst behålls.
- Analytisk ritning: Analytisk ritning handlar mindre om att fånga ett motivs likhet och mer om att förstå dess strukturella integritet. Konstnärer dissekerar ämnet i dess grundläggande geometriska former, linjer och vinklar och analyserar hur delarna förhåller sig till varandra och till helheten. Denna metod används ofta i vetenskaplig illustration och arkitektonisk skiss, men kan också vara en användbar övning för konstnärer att förbättra sin förståelse för form och volym.
- Dubbelexponering: Med ursprung från fotografiområdet innebär dubbelexponering i konst överlagring av två separata bilder för att skapa en enda komposition. Juxtaposition kan tjäna olika syften som berättande, symbolik eller att skapa abstrakta bilder. Till exempel kan en bild av en stads silhuett överlagd på en persons siluett förmedla den personens förhållande till staden.
- 3D-illustration: Till skillnad från traditionella 2D-illustrationer skapas 3D-illustrationer med programvara som möjliggör tredimensionell modellering. De resulterande bilderna kan göras extremt realistiska, med texturer, skuggor och perspektiv. Denna form av illustration används ofta inom tekniska områden, spel och film, men är också allt vanligare inom reklam och grafisk design.
- Isometrisk illustration: Även om den liknar isometrisk anime, är isometrisk illustration inte begränsad till karaktärer och kan inkludera föremål, landskap och arkitektoniska former. Isometriskt perspektiv ger en unik synvinkel, som ofta används i tekniska ritningar och videospel. Det är också populärt inom infografik, där målet är att presentera data på ett visuellt tilltalande sätt.
- Futuristisk stil: Denna stil föreställer sig framtiden genom konst, ofta kännetecknad av avancerad teknologi, alternativa verkligheter eller spekulativ evolution. Saker som cybernetik, rymdutforskning och avancerade maskiner är vanliga. Futuristisk konst smälter ofta samman med genrer som science fiction och cyberpunk, och fungerar både som en form av eskapism och en kritik av aktuella samhällstrender.
- Prydnadsvattenfärg: I denna stil tar traditionella akvarelltekniker en dekorativ vändning. Konstnärer kan införliva intrikata mönster, bladguld eller komplicerade kanter i sina kompositioner. De ämnen som tas upp är i allmänhet naturliga element, mytologiska varelser eller detaljerade porträtt. Denna stil finns ofta i dekorativ konst, bokillustrationer och till och med moderna tatueringar.
- Dark Fantasy: Dark fantasy kombinerar fantasyelement med mörkare, skrämmande teman, vilket ofta resulterar i världar fyllda med mytiska varelser, magi och illvilliga krafter. Konsten är detaljerad och fokuserar på att skapa atmosfär och känslor, ofta genom användning av mörka färger, tunga skuggor och komplexa bakgrunder. Denna stil är populär inom litteratur, videospel och film.
- Paper Cut Craft: Detta är en form av hantverk där papper skärs, snarare än ritas, för att skapa bilder. Konstnärer lager ofta flera delar för att skapa djup och skuggor. Denna konstform har sina rötter i traditionella kinesiska och judiska kulturer och har hittat moderna tillämpningar inom allt från reklam till stencilering av graffiti.
- Pappersquilling: Denna konstform innebär att rulla, forma och limma pappersremsor för att skapa intrikata mönster. Papperet rullas till olika former, som cirklar, fyrkanter och trianglar, och arrangeras sedan för att bilda mönster eller bilder. Denna teknik används ofta för dekorativa ändamål, såsom gratulationskort, eller för att skapa detaljerade mosaiker och väggkonst.
Midjourney-stilar för att förbättra din AI-konstkreativitet
- Patchwork Collage: Denna konstnärliga stil är en form av assemblage som går ut på att skära och kombinera olika materialbitar – ofta tyg, men även papper, metall eller trä – för att skapa en större komposition. Varje bit fungerar som en pixel eller penseldrag och bidrar till den övergripande bilden eller mönstret. Denna teknik har sina rötter i quiltning och folkkonst, men den har också använts av samtida konstnärer för att skapa djärva, texturerade verk.
- Iriserande: Iriserande konst kännetecknas av lysande, skiftande färger som ser olika ut beroende på betraktningsvinkel eller belysning. Konstnärer kan använda olika material, såsom iriserande färger eller lager av glas, för att uppnå denna skimrande effekt. Denna stil används ofta i skulpturer och konstinstallationer, men den kan också ses i digitala konstformer.
- Ukiyo-e Art: Ukiyo-e är en traditionell japansk konstform som blomstrade från 17- till 19-talet. Denna stil kännetecknas främst av träblockstryck och målningar som fokuserar på landskap, historia, kabuki-teater och vackra kvinnor. Den kännetecknas av tydliga konturer och användningen av platta färgområden. Denna konstform har starkt påverkat impressionistiska och postimpressionistiska konstnärer, såväl som modern manga och anime.
- Akvarellskissning: Till skillnad från mer detaljerade akvarellmålningar är akvarellskisser ofta lösa och snabba, och fångar essensen av en scen eller ett motiv på ett spontant sätt. Konstnärer använder en vått-i-vått eller vått-i-torr-teknik för att applicera färg, vilket gör att färgerna smälter samman naturligt. Denna stil är populär för utomhusskisser, resejournaler och förberedande studier.
- Op Art: Optisk konst, eller Op Art, är en stil inom bildkonst som använder optiska illusioner för att fånga betraktarens uppmärksamhet. Mönster, former och färger är strategiskt placerade för att skapa effekter som vibrationer, pulsationer eller rörelser. Konstnärer som Bridget Riley och Victor Vasarely är kända för sina bidrag till denna konströrelse, som tog fart på 1960-talet.
- Japanskt bläck: Även känd som Sumi-e eller bläckmålning, innebär denna traditionella japanska konststil användning av svart bläck som appliceras med en pensel. Tonvikten läggs på enkelheten i linjer och former, för att fånga andan snarare än motivets likhet. Denna konstform är nära kopplad till kalligrafi och har ofta poetiska inskriptioner.
- Pastellritning: Denna stil använder mjuka pastellstift, vars pigment hålls på plats av ett gummi- eller hartsbindemedel. Detta medium producerar levande men mjuka färger och är särskilt lämpligt för att fånga nyanser av ljus och textur i porträtt och landskap. Artister som Edgar Degas var kända för sin behärskning av detta medium.
- Graffitikonst: Graffitikonst har sitt ursprung i gatukulturen och är ofta en form av socialt eller politiskt uttryck. Även om det ibland anses vara vandalism när det görs utan tillstånd, är det nu erkänt som en legitim konstform och kan ses i gallerier och utställningar. Teknikerna som används är taggar, schabloner och användning av aerosoler.
- Drip Art: Populäriserad av artister som Jackson Pollock, denna teknik innebär att man droppar eller stänker färg på en duk, vanligtvis liggande platt på golvet. De resulterande mönstren är ofta kaotiska och abstrakta, där konstnären införlivar mediets slumpmässighet och flytande i sitt arbete.
- Målat glas: Denna konstform innebär att skära bitar av färgat glas och passa ihop dem för att bilda ett mönster, vanligtvis sammanhållet med blyremsor. Även om det är vanligast i kyrkmålade fönster, används målat glas även i sekulära sammanhang och i mer moderna, abstrakta kompositioner.
- Oljemålning: Denna klassiska konstform använder oljefärger på duk för att skapa verk kända för sitt djup, textur och ljusstyrka. Det är ett mångsidigt medium som gör det möjligt för artister att lager och uppnå höga detaljnivåer. Konstnärer som Rembrandt och Van Gogh gjorde viktiga bidrag till denna stil.
- Animekonsten: Denna stil har sitt ursprung i Japan och kännetecknas av färgglada, ofta fantastiska teman och dynamiska karaktärer. Den har vunnit internationell popularitet och har flera subgenrer, inklusive shoujo, shonen och mecha.
- Filmstil: Den här stilen syftar till att fånga den visuella estetiken hos bio, och ofta fryser det ett ögonblick i vad som ser ut som en filmscen. Det kan vara väldigt dramatiskt, med tekniker som chiaroscuro, och har ofta ett berättande syfte.
- En linjeteckning: I den här stilen används en kontinuerlig, obruten linje för att skapa hela konstverket. Resultatet är ofta abstrakt och minimalistiskt, vilket framhäver formens flytande.
- Tatuering: Ursprungligen designad för huden, dessa konstverk existerar också oberoende och kännetecknas ofta av djärva linjer och färger med hög kontrast. Traditionella och moderna stilar inkluderar tribal, old school och akvarelltatueringar.
- Pointillism: Denna teknik utvecklades på XNUMX-talet och innebär att man placerar små färgprickar bredvid varandra för att skapa en bild. På avstånd smälter punkterna samman för att bilda en sammanhängande helhet. Georges Seurat är en emblematisk figur av denna stil.
- Psykedelisk: kännetecknas av surrealistiska och färgglada bilder, den här stilen syftar till att reproducera eller framkalla förändrade medvetandetillstånd. Den blev populär på 1960-talet och kännetecknas ofta av invecklade mönster och ljusa färger.
- Trompe L'oeil: Denna hyperrealistiska målarstil skapar optiska illusioner som får plana ytor att framstå som tredimensionella. Det används ofta i väggmålningar och arkitektonisk dekor.
- Glitch Art: Denna stil utnyttjar digitala eller analoga fel, som pixelering och distorsion, för estetiska ändamål. Han kommenterar ofta de digitala systemens felbarhet.
- Celtic Maze: Denna stil har invecklade sammankopplade mönster och design, ofta i form av öglor, knutar och labyrinter. Det finns vanligtvis i gamla keltiska manuskript och stenristningar.
- Guillocherade mönster: Dessa är komplexa, återkommande mönster som ofta används i säkerhetstryck (som silver) och arkitektoniska detaljer. De är vanligtvis datorgenererade eller skapade med hjälp av en geometrisk svarv.
- Morfism: Denna stil av surrealistisk konst involverar omvandling eller morfologi av föremål och figurer, ofta på fantastiska eller ologiska sätt.
- Medelhavet: Konstverk i den här stilen skildrar ofta scener från Medelhavsområdet, som kännetecknas av ljusa färger och rikligt naturligt ljus. Denna stil finns ofta i landskapsmålningar och reseillustrationer.
- Science fiction: Denna stil utforskar futuristiska teman, ofta skildrar avancerad teknik, utomjordiskt liv eller dystopiska världar. Det är populärt inom digital konst, konceptkonst och film.
- Eklektisk: Denna stil är en blandning av olika konstformer, tekniker eller stilar, ofta i ett enda stycke. Det kan verka kaotiskt, men det är vanligtvis harmoniserat efter tema eller komposition.
- Övergång: Konstverk i denna stil fungerar som en brygga mellan traditionella och moderna eller samtida stilar. De innehåller ofta delar av båda stilarna, vilket skapar en fusion eller övergång.
- Global: Den här stilen hämtar inspiration från olika kulturer från hela världen, ofta i ett enda verk, för att skapa konst som har universell tilltalande.
Se den här videon på YouTube.
- Geometrisk: Med fokus på geometriska former som cirklar, kvadrater och trianglar, är denna stil ofta minimalistisk och abstrakt.
- Dada: Denna avantgarderörelse uppstod i början av XNUMX-talet som en reaktion mot traditionella konstformer. Den använder ofta slumpmässiga tekniker och är medvetet absurd.
- Syntetism: Denna stil kännetecknas av förenklade former, platta färgområden och djärva konturer. Han förknippas med artister som Paul Gauguin.
- Symbolism: Verk i denna stil använder symboliska bilder för att representera abstrakta idéer, ofta hämtade inspiration från mytologi, religion eller det undermedvetna.
- Vaporware: Denna stil kännetecknas av retroteknologiska element, drömlandskap och en känsla av nostalgi, ofta uppnådd genom digital manipulation.
- Bokeh: Den här konstnärliga stilen kommer från fotografi och fokuserar på de estetiska egenskaperna hos områden som inte är i fokus, som ofta används för att skapa en känsla av djup eller atmosfär.
- Papercut: På samma sätt som pappersklippning men ofta mer komplex, kan denna konstform innehålla lager, skuggor och till och med färger för att skapa intrikata scener eller mönster.
- Affisch: Denna konststil används ofta för reklam, propaganda eller offentliga tillkännagivanden och syftar till att snabbt väcka uppmärksamhet. Den har djärv typografi, iögonfallande grafik och ett tydligt budskap. Denna stil har sina rötter i olika konstnärliga rörelser som jugend och Bauhaus och är designad för att få ett omedelbart genomslag.
- Studio Ghibli: Inspirerad av den berömda japanska animationsstudion kännetecknas den här konststilen av fantasifulla karaktärer, intrikata miljöer och en hög detaljnivå. Denna stil utforskar ofta teman som natur, andlighet och mänskliga relationer, och den är känd för sitt berättande lika mycket som sina bilder.
- Ukiyoe: Inte att förväxla med traditionell Ukiyo-e, denna moderna stil innehåller ofta samtida ämnen samtidigt som det visuella språket i den klassiska stilen behålls. Dessa kan vara moderna landskap, figurer eller föremål, men utförda med traditionella tekniker som träskärning.
- Arkitektonisk design: Denna stil fokuserar på estetik och funktionalitet hos byggnader och strukturer. Den omfattar ett brett utbud av former och stilar, från klassiskt till modernt, och kan inkludera mönster, modeller och datorgenererade bilder. Tonvikten ligger ofta på proportion, symmetri och rymd.
- Mordecai Ardon Style: Uppkallad efter den israeliska målaren från XNUMX-talet, kännetecknas denna stil av sina abstrakta former och ofta surrealistiska teman. Ardon var influerad av europeisk expressionism och symbolism, och hans stil innehåller ofta mytologiska och religiösa motiv, blandade med en modern sensibilitet.
- Kristall: Denna konstnärliga stil använder geometriska former, som liknar kristall, för att skapa kompositioner som ofta är symmetriska och komplexa. Aspekter och vinklar kan renderas antingen genom fysiska medier som glas eller digitalt för att skapa en känsla av djup och dimension. Denna stil förknippas ofta med teman av renhet, klarhet och komplexitet.
Midjourneys många konststilar ger AI-artister massor av möjligheter att experimentera med nya saker. Detta hjälper dem att skapa konstverk som är lika detaljerade, intressanta och spännande som mänskliga konstnärers. Oavsett om det är de fina detaljerna i analytisk teckning, de drömlika idéerna i Mordecai Ardon-stilen eller det livliga och energiska utseendet på animekonst, ger dessa stilar ett utmärkt sätt för AI att vara kreativ.
Läs mer Guide:
- Abstrakta uppmaningar på Midjourney att ta din kreativitet i nya riktningar
- 15 Midjourney 6 ovanliga materialstilar för att skapa unika effekter
- Hur använder man DallE 3 för att skapa sömlösa mönster?
- 25+ Midjourney Prompter-stilar för att förbättra din kreativitet
- 20 Midjourney Niji Journey Styles för fantastiska konstverk
- 30 Anime-inspirerade Midjourney-stil uppmaningar
