Si vous souhaitez développer vos compétences et vos capacités à créer des images, des photographies et des œuvres d’art à l’aide d’outils d’IA tels que Midjourney, Stable Diffusion, Leonardo AI et autres, ce guide complet des styles de Midjourney vous aidera à développer facilement votre créativité artistique dans de nouvelles directions. Ce guide complet des styles Midjourney vous aidera à développer facilement votre créativité dans de nouvelles directions.
Il vous permettra de créer une grande variété d’images différentes avec seulement quelques invites de style et mots-clés faciles à retenir. Bien qu’ils aient été utilisés principalement dans Midjourney, ils peuvent être utilisés dans n’importe quel générateur d’art IA pour vous aider à explorer de nouveaux domaines fascinants auxquels vous n’auriez pas pensé.
Avec une pléthore de styles qui vont des techniques traditionnelles comme la peinture à l’huile et l’art de l’encre japonaise aux innovations numériques modernes comme le glitch art et le pointillisme, les styles d’art IA servent de palette étendue d’expressions artistiques. Ils constituent non seulement une source d’inspiration, mais mettent également les algorithmes de l’IA au défi de s’adapter et d’évoluer, lorsqu’ils tentent de recréer et de capturer un style individuel.
- Anime isométrique : Contrairement aux dessins animés traditionnels qui sont généralement présentés en 2D, les dessins animés isométriques utilisent un point de vue isométrique, qui est une forme de projection axonométrique. Cela donne à l’illustration un effet de pseudo-3D sans nécessiter de modélisation 3D complexe. Ce style est souvent utilisé dans les jeux vidéo et les animations pour créer un environnement plus immersif tout en conservant le charme et la simplicité de l’art en 2D.
- Dessin analytique : Le dessin analytique vise moins à capturer la ressemblance d’un sujet qu’à comprendre son intégrité structurelle. Les artistes dissèquent le sujet en ses formes géométriques de base, ses lignes et ses angles, et analysent la manière dont les parties sont liées entre elles et avec l’ensemble. Cette méthode est souvent utilisée dans l’illustration scientifique et l’esquisse architecturale, mais peut également être un exercice utile pour les artistes afin d’améliorer leur compréhension de la forme et du volume.
- Double exposition : Issue du domaine de la photographie, la double exposition dans l’art implique la superposition de deux images distinctes pour créer une seule composition. La juxtaposition peut servir divers objectifs tels que la narration, le symbolisme ou la création d’images abstraites. Par exemple, une image de la ligne d’horizon d’une ville superposée à la silhouette d’une personne peut traduire la relation de cette personne avec la ville.
- Illustration 3D : Contrairement aux illustrations traditionnelles en 2D, les illustrations en 3D sont créées à l’aide d’un logiciel qui permet une modélisation en trois dimensions. Les images qui en résultent peuvent être rendues extrêmement réalistes, avec des textures, des ombres et des perspectives. Cette forme d’illustration est couramment utilisée dans les domaines techniques, les jeux et le cinéma, mais elle est également de plus en plus répandue dans la publicité et la conception graphique.
- Illustration isométrique : Bien que similaire à l’anime isométrique, l’illustration isométrique ne se limite pas aux personnages et peut inclure des objets, des paysages et des formes architecturales. La perspective isométrique permet d’obtenir un point de vue unique, souvent utilisé dans les dessins techniques et les jeux vidéo. Elle est également populaire dans les infographies, où l’objectif est de présenter des données d’une manière visuellement attrayante.
- Style futuriste : Ce style envisage l’avenir à travers l’art, souvent caractérisé par une technologie avancée, des réalités alternatives ou une évolution spéculative. Des éléments tels que la cybernétique, l’exploration spatiale et les machines avancées sont courants. L’art futuriste se confond souvent avec des genres tels que la science-fiction et le cyberpunk, servant à la fois de forme d’évasion et de critique des tendances sociétales actuelles.
- Aquarelle ornementale : dans ce style, les techniques traditionnelles de l’aquarelle prennent une tournure ornementale. Les artistes peuvent incorporer des motifs complexes, des feuilles d’or ou des bordures compliquées dans leurs compositions. Les sujets traités sont généralement des éléments naturels, des créatures mythologiques ou des portraits détaillés. Ce style se retrouve souvent dans l’art décoratif, les illustrations de livres et même dans les tatouages modernes.
- Dark Fantasy : La Dark Fantasy combine des éléments de fantasy avec des thèmes plus sombres et horribles, ce qui donne souvent lieu à des mondes remplis de créatures mythiques, de magie et de forces malveillantes. L’art est détaillé et s’attache à créer une atmosphère et des émotions, souvent grâce à l’utilisation de couleurs sombres, d’ombres importantes et d’arrière-plans complexes. Ce style est populaire dans la littérature, les jeux vidéo et le cinéma.
- L’artisanat du papier découpé : Il s’agit d’une forme d’art artisanal où le papier est découpé, plutôt que dessiné, pour créer des images. Les artistes superposent souvent plusieurs pièces pour créer de la profondeur et des ombres. Cette forme d’art trouve ses racines dans les cultures chinoises et juives traditionnelles et a trouvé des applications modernes dans tous les domaines, de la publicité au graffiti au pochoir.
- Quilling en papier : Cette forme d’art consiste à rouler, façonner et coller des bandes de papier pour créer des motifs complexes. Le papier est enroulé en différentes formes, comme des cercles, des carrés et des triangles, puis arrangé pour former des motifs ou des images. Cette technique est souvent utilisée à des fins décoratives, comme les cartes de vœux, ou pour créer des mosaïques détaillées et des œuvres d’art murales.
Les styles de Midjourney pour améliorer votre créativité en matière d’art de l’IA
- Patchwork Collage : Ce style artistique est une forme d’assemblage qui consiste à découper et à combiner différents morceaux de matériaux – souvent du tissu, mais aussi du papier, du métal ou du bois – pour créer une composition plus large. Chaque pièce agit comme un pixel ou un coup de pinceau, contribuant à l’image ou au motif global. Cette technique trouve ses racines dans le quilting et l’art populaire, mais elle a également été adoptée par des artistes contemporains pour créer des œuvres audacieuses et texturées.
- Irisé : L’art irisé se caractérise par des couleurs brillantes et changeantes qui apparaissent différemment selon l’angle de vue ou l’éclairage. Les artistes peuvent utiliser divers matériaux, tels que des peintures irisées ou des couches de verre, pour obtenir cet effet chatoyant. Ce style est souvent utilisé dans les sculptures et les installations artistiques, mais on peut également l’observer dans les formes d’art numérique.
- L’art Ukiyo-e : L’Ukiyo-e est une forme d’art traditionnel japonais qui a prospéré du 17e au 19e siècle. Ce style se caractérise principalement par des gravures sur bois et des peintures qui mettent l’accent sur les paysages, l’histoire, le théâtre kabuki et les belles femmes. Il se caractérise par des contours nets et l’utilisation d’aplats de couleur. Cette forme d’art a grandement influencé les artistes impressionnistes et post-impressionnistes, ainsi que les mangas et les anime modernes.
- Esquisse à l’aquarelle : Contrairement aux peintures à l’aquarelle plus détaillées, les esquisses à l’aquarelle sont souvent libres et rapides, capturant l’essence d’une scène ou d’un sujet de manière spontanée. Les artistes utilisent une technique humide sur humide ou humide sur sec pour appliquer la peinture, ce qui permet aux couleurs de se mélanger naturellement. Ce style est populaire pour les croquis en plein air, les carnets de voyage et les études préparatoires.
- Op Art : L’art optique, ou Op Art, est un style d’art visuel qui utilise des illusions d’optique pour capter l’attention du spectateur. Des motifs, des formes et des couleurs sont placés stratégiquement pour créer des effets tels que des vibrations, des pulsations ou des mouvements. Des artistes comme Bridget Riley et Victor Vasarely sont connus pour leur contribution à ce mouvement artistique, qui a pris de l’ampleur dans les années 1960.
- Encre japonaise : Également connu sous le nom de Sumi-e ou peinture à l’encre, ce style artistique japonais traditionnel implique l’utilisation d’encre noire appliquée à l’aide d’un pinceau. L’accent est mis sur la simplicité des lignes et des formes, afin de capturer l’esprit plutôt que la ressemblance du sujet. Cette forme d’art est étroitement liée à la pratique de la calligraphie et comporte souvent des inscriptions poétiques.
- Dessin au pastel : Ce style utilise des bâtonnets de pastel tendre, dont les pigments sont retenus par un liant de gomme ou de résine. Ce médium permet d’obtenir des couleurs vibrantes mais douces, et convient particulièrement pour capturer les nuances de lumière et de texture dans les portraits et les paysages. Des artistes comme Edgar Degas étaient connus pour leur maîtrise de ce médium.
- L’art du graffiti : Issu de la culture de la rue, l’art du graffiti est souvent une forme d’expression sociale ou politique. Bien qu’il soit parfois considéré comme du vandalisme lorsqu’il est réalisé sans autorisation, il est désormais reconnu comme une forme d’art légitime et peut être vu dans des galeries et des expositions. Les techniques utilisées sont le tag, le pochoir et l’utilisation d’aérosols.
- L’art de la goutte : Popularisée par des artistes comme Jackson Pollock, cette technique consiste à faire couler ou à éclabousser de la peinture sur une toile, généralement posée à plat sur le sol. Les motifs qui en résultent sont souvent chaotiques et abstraits, l’artiste intégrant dans son œuvre le caractère aléatoire et la fluidité du médium.
- Vitrail : Cette forme d’art consiste à découper des morceaux de verre coloré et à les assembler pour former un motif, généralement maintenu par des bandes de plomb. Bien qu’on le voie le plus souvent dans les vitraux d’église, le vitrail est également utilisé dans des contextes profanes et dans des compositions plus modernes et abstraites.
- La peinture à l’huile : Cette forme d’art classique utilise des peintures à l’huile sur toile pour créer des œuvres connues pour leur profondeur, leur texture et leur luminosité. Il s’agit d’un médium polyvalent qui permet aux artistes de superposer des couches et d’obtenir des niveaux de détail élevés. Des artistes comme Rembrandt et Van Gogh ont apporté une contribution importante à ce style.
- L’art de l’anime : Originaire du Japon, ce style se caractérise par des thèmes colorés, souvent fantastiques, et des personnages dynamiques. Il a acquis une popularité internationale et comporte plusieurs sous-genres, dont le shoujo, le shonen et le mecha.
- Le style cinématographique : Ce style vise à capturer l’esthétique visuelle du cinéma, en figeant souvent un moment dans ce qui ressemble à une scène de film. Il peut être très dramatique, employant des techniques telles que le clair-obscur, et a souvent un objectif narratif.
- Dessin d’une ligne : Dans ce style, une ligne continue et ininterrompue est utilisée pour créer l’ensemble de l’œuvre d’art. Le résultat est souvent abstrait et minimaliste, mettant l’accent sur la fluidité de la forme.
- Tatouage : Initialement conçues pour la peau, ces œuvres d’art existent également de manière indépendante et se caractérisent souvent par des lignes audacieuses et des couleurs très contrastées. Les styles traditionnels et modernes comprennent les tatouages tribaux, old school et aquarelle.
- Pointillisme : Développée au XIXe siècle, cette technique consiste à placer de minuscules points de couleur les uns à côté des autres pour créer une image. De loin, les points se mélangent pour former un ensemble cohérent. Georges Seurat est une figure emblématique de ce style.
- Psychédélique : caractérisé par des images surréalistes et colorées, ce style vise à reproduire ou à évoquer des états de conscience altérés. Il est devenu populaire dans les années 1960 et se caractérise souvent par des motifs complexes et des couleurs vives.
- Trompe L’œil : ce style de peinture hyperréaliste crée des illusions d’optique qui font paraître les surfaces planes en trois dimensions. Il est souvent utilisé dans les peintures murales et les décors architecturaux.
- Glitch Art : Ce style exploite les erreurs numériques ou analogiques, telles que la pixellisation et la distorsion, à des fins esthétiques. Il commente souvent la faillibilité des systèmes numériques.
- Labyrinthe celtique : ce style présente des motifs et des dessins complexes imbriqués, souvent sous la forme de boucles, de nœuds et de labyrinthes. On le trouve couramment dans les anciens manuscrits celtiques et les gravures sur pierre.
- Motifs de guilloché : Il s’agit de motifs complexes et répétitifs souvent utilisés dans les impressions de sécurité (comme l’argent) et les détails architecturaux. Ils sont généralement générés par ordinateur ou créés à l’aide d’un tour géométrique.
- Morphisme : Ce style d’art surréaliste implique la transformation ou la morphologie d’objets et de figures, souvent de manière fantastique ou illogique.
- Méditerranéen : Les œuvres d’art de ce style représentent souvent des scènes de la région méditerranéenne, caractérisées par des couleurs vives et une lumière naturelle abondante. Ce style se retrouve souvent dans les peintures de paysages et les illustrations de voyages.
- Science-fiction : Ce style explore des thèmes futuristes, décrivant souvent une technologie avancée, une vie extraterrestre ou des mondes dystopiques. Il est populaire dans l’art numérique, l’art conceptuel et le cinéma.
- Éclectique : ce style est un mélange de différentes formes d’art, de techniques ou de styles, souvent dans une seule pièce. Il peut sembler chaotique, mais il est généralement harmonisé par le thème ou la composition.
- Transitionnel : Les œuvres d’art de ce style servent de pont entre les styles traditionnel et moderne ou contemporain. Elles intègrent souvent des éléments des deux styles, créant ainsi une fusion ou une transition.
- Global : ce style s’inspire de diverses cultures du monde entier, souvent au sein d’une même œuvre, pour créer un art qui a un attrait universel.
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- Géométrique : Axé sur les formes géométriques telles que les cercles, les carrés et les triangles, ce style est souvent minimaliste et abstrait.
- Dada : Ce mouvement d’avant-garde est apparu au début du XXe siècle en réaction contre les formes d’art traditionnelles. Il utilise souvent des techniques aléatoires et est délibérément absurde.
- Synthétisme : Ce style se caractérise par des formes simplifiées, des aplats de couleur et des contours audacieux. Il est associé à des artistes comme Paul Gauguin.
- Symbolisme : Les œuvres de ce style utilisent une imagerie symbolique pour représenter des idées abstraites, en s’inspirant souvent de la mythologie, de la religion ou du subconscient.
- Vaporware : Ce style se caractérise par des éléments technologiques rétro, des paysages oniriques et un sentiment de nostalgie, souvent obtenus par manipulation numérique.
- Bokeh : Issu de la photographie, ce style artistique se concentre sur les qualités esthétiques des zones floues, souvent utilisées pour créer une impression de profondeur ou d’atmosphère.
- Papercut : Semblable au papier découpé mais souvent plus complexe, cette forme d’art peut inclure des couches, des ombres et même des couleurs pour créer des scènes ou des dessins complexes.
- Affiche : Ce style artistique est souvent utilisé pour la publicité, la propagande ou les annonces publiques et vise à attirer rapidement l’attention. Il se caractérise par une typographie audacieuse, des graphiques accrocheurs et un message clair. Ce style trouve ses racines dans divers mouvements artistiques tels que l’Art nouveau et le Bauhaus et est conçu pour avoir un impact immédiat.
- Studio Ghibli : inspiré par le célèbre studio d’animation japonais, ce style artistique se caractérise par des personnages fantaisistes, des décors complexes et un niveau de détail élevé. Ce style explore souvent les thèmes de la nature, de la spiritualité et des relations humaines, et il est connu pour sa narration autant que pour ses images.
- Ukiyoe : à ne pas confondre avec l’Ukiyo-e traditionnel, ce style moderne incorpore souvent des sujets contemporains tout en conservant le langage visuel du style classique. Il peut s’agir de paysages, de personnages ou d’objets modernes, mais exécutés à l’aide de techniques traditionnelles telles que la gravure sur bois.
- Conception architecturale : Ce style se concentre sur l’esthétique et la fonctionnalité des bâtiments et des structures. Il englobe un large éventail de formes et de styles, du classique au moderne, et peut inclure des dessins, des modèles et des images générées par ordinateur. L’accent est souvent mis sur les proportions, la symétrie et l’espace.
- Style Mordecai Ardon : Nommé d’après le peintre israélien du XXe siècle, ce style se caractérise par ses formes abstraites et ses thèmes souvent surréalistes. Ardon a été influencé par l’expressionnisme et le symbolisme européens, et son style incorpore souvent des motifs mythologiques et religieux, mélangés à une sensibilité moderne.
- Cristal : ce style artistique utilise des formes géométriques, semblables à celles du cristal, pour créer des compositions souvent symétriques et complexes. Les facettes et les angles peuvent être rendus soit par des supports physiques comme le verre, soit numériquement pour créer une impression de profondeur et de dimension. Ce style est souvent associé aux thèmes de la pureté, de la clarté et de la complexité.
Les nombreux styles artistiques de Midjourney offrent aux artistes d’IA de nombreuses possibilités d’expérimenter de nouvelles choses. Cela les aide à créer des œuvres d’art aussi détaillées, intéressantes et passionnantes que celles des artistes humains. Qu’il s’agisse des détails fins du dessin analytique, des idées oniriques du style Mordecai Ardon, ou de l’aspect vif et énergique de l’art anime, ces styles offrent à l’IA un excellent moyen d’être créative.
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