Nach zahlreichen Komplikationen hinter den Kulissen ist „Black Mirror“ offiziell für eine sechste Staffel auf Netflix zurück. Jetzt, da sich die Fans wieder auf etwas freuen können, ist es gut, auf die kontroversesten Folgen der Serie zurückzublicken: Staffel 5. Die Staffel begann mit „Striking Vipers“, einer Episode, deren größter Anspruch auf Ruhm die Zeile „Ich habe gefickt“ war ein Eisbär". Es folgte „Smithereens“, eine Episode, die die meisten Leute als unterhaltsam empfanden, deren Botschaft jedoch oft mit nichts anderem als einer öffentlichen Ankündigung „Nicht während der Fahrt schreiben“ verwechselt wurde. . Es folgte „Rachel, Jack and Ashley Too“, die weithin als eine der schwächsten Episoden in der Geschichte der Serie gilt. Auf IMDb rangiert es sogar unter „The Waldo Moment“, was eine schwierige Aufgabe ist.
Der vielleicht schlimmste Aspekt der fünften Staffel ist für viele Zuschauer das Fehlen der berühmten Dunkelheit und des Zynismus der Serie. Während die ersten beiden Staffeln der Pre-Netflix-Serie aus Episoden bestanden, die alle mit einer dunklen Note endeten, erlebte „Black Mirror“ glücklichere Enden, nachdem es in Staffel 5 von Netflix erworben wurde. Obwohl Staffel 3 zwei der dunkelsten Episoden von enthält Die gesamte Serie – „Black Museum“ und „Crocodile“ – einige der anderen vier Folgen hatten nicht dieses Gefühl von Übelkeit und Duschdrang, das „Black Mirror“ so gut hervorzurufen weiß. Staffel 4 setzte diesen Trend fort, da selbst die dunkelste Episode der drei nur auf das tragische Ende hindeutete.
Trotzdem würde ich sagen, dass Staffel 5 eine exzellente Sammlung von „Black Mirror“-Episoden ist. Außerdem könnte dies die stärkste Staffel in der Geschichte der Show sein. Jede Staffel von „Black Mirror“ hatte mindestens eine schwache Episode, aber nicht diese.
Vipern im Streik
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Wie viele gute Episoden dieser Serie nimmt „Striking Vipers“ Technologie, die es in der heutigen Zeit bereits gibt, und bringt sie zu ihrem natürlichen Endpunkt: Wenn es Technologie gibt, die es Menschen ermöglicht, sich wirklich in einer anderen Welt, in einem anderen Körper zu fühlen, werden die Menschen enden es zu benutzen, um Liebe zu machen. Aber damit ist die Episode noch nicht zu Ende, denn diese Technologie ermöglicht auch ein realistisches sexuelles Erleben in einem anderen Körper, was zu vielen offenen Fragen führt, als die Hauptfigur Danny (Anthony Mackie) eine andauernde Affäre mit Karl (Yahya Abdul -Mateen II), letztere im Körper einer Frau. Die Grenze zwischen dem Anschauen von Pornos und einer Affäre ist hier verwischt, ebenso wie der Versuch, die Sexualität einer dieser Figuren festzunageln, zunehmend unmöglich erscheint.
Das Ergebnis ist eine Episode, die zweifellos ein wenig seltsam ist, aber auch eine der kreativsten und zum Nachdenken anregendsten Fernsehstunden, die die Serie hervorgebracht hat. Es schafft eine Situation, in der es wirklich keine einfache Antwort gibt, um Dinge zu lösen, und die Show versucht nicht, Ihnen eine zu geben. Sie bringt Sie dazu, sich in Dannys Dilemma einzufühlen, ohne ihn jemals davon abzubringen, seine Frau zu vernachlässigen, und löst die Dinge auf eine Weise, die weder glücklich noch traurig ist. Ob die Vereinbarung zwischen Danny und Theo (Nicole Beharie) auf lange Sicht funktionieren wird, liegt an Ihnen, und es gibt viele Beweise, die beide Seiten der Debatte stützen.
Smithereens
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„Smithereens“ ist vielleicht die am meisten gefeierte Folge der Staffel, aber es ist auch diejenige, die am häufigsten mit dem Vorwurf konfrontiert wird, dass der soziale Kommentar der Serie oft nur „böse Telefone“ und nicht etwas Wesentliches ist. In dieser Folge geht es darum, dass die Social-Media-Unternehmen, die unsere Daten sammeln, in gewisser Weise mächtiger und besser informiert sind als jede Regierung. Und wie bei einer Regierung sind ihre Fehler so systembedingt, dass, obwohl keiner der an der Gesellschaft von Smithereen beteiligten Charaktere böse ist, sie alle machtlos zu sein scheinen, etwas zu reparieren. Sogar der Mann, der die Social-Media-Plattform geschaffen hat (Billy Bauer, denkwürdigerweise gespielt von Topher Grace), ist der Ansicht, dass ihre Probleme außerhalb seiner Kontrolle liegen.
Chris (Andrew Scott) hält am Höhepunkt der Episode einen bewegenden Monolog, in dem er all seine Beweggründe erklärt: Er sah sich während der Fahrt die süchtig machende Smithereen-App auf seinem Handy an und hatte einen Unfall, bei dem seine Verlobte ums Leben kam. Es ist ein Moment, der sich anfühlen könnte, als würden wir uns einen PSA über SMS während der Fahrt ansehen, aber es ist nicht die Hauptbotschaft der Geschichte. Die Geschichte handelt von der Frustration eines Individuums, das vergeblich mit einem systemischen Problem kämpft, obwohl es versteht, dass es wahrscheinlich nicht ausreicht, alles zu opfern, was es hat, um in großem Umfang etwas zu bewirken.
Geben Sie sich mit einem kleinen Sieg zufrieden
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"Smithereens" endet damit, dass einer der Scharfschützen jemanden im Auto erschießt und tötet. War es Chris, den sie erschossen haben, oder die unschuldige und mitfühlende Geisel Jaden (Damson Idris)? Wir werden es nie erfahren. Stattdessen werden wir mit einer Credits-Montage verwöhnt, die Menschen im ganzen Land zeigt, wie sie auf ihren Telefonen ein Update darüber erhalten, was passiert ist, mit den Schultern zucken und wieder zum Leben erweckt werden.
Auf den ersten Blick scheint dies ein einfacher Kommentar darüber zu sein, wie soziale Medien uns gegenüber realen Tragödien desensibilisieren. Dieses Ereignis, das uns so wichtig erschien, ist nur eine weitere Sache, durch die man in den Social-Media-Feeds dieser Leute scrollen kann. Kritiker und Fans nehmen dieses Ende oft als Kommentar zur kollektiven Apathie der Gesellschaft, aber ich denke, das untertreibt die Episode. Denn ehrlich gesagt, was sollten die Leute, die mit den Schultern zucken und die Nachrichten auf ihren Handys sehen, stattdessen tun? Etwas Schreckliches dieser Größenordnung (oder Schlimmeres) passiert mehrmals täglich auf der Welt; man kann realistischerweise nicht erwarten, dass die Leute so oft weinen oder sich aufregen.
In dieser Episode geht es eher darum zu akzeptieren, dass man als Individuum ein systemisches Problem nicht alleine lösen kann, aber dass man etwas für seine Lieben bewirken kann. Das zeigt Chris, als er es schafft, das Passwort für das Smithereen-Konto seiner toten Tochter von Hayley (Amanda Drew) zu bekommen, um ihr zu helfen, den Vorgang abzuschließen. Chris' selbstzerstörerische Suche mag ihn (oder Jadens) sein Leben gekostet haben und er hatte keinen nennenswerten Einfluss auf die Welt, aber er hat es geschafft, dieser Person zu helfen. Ob es sich gelohnt hat oder nicht, liegt an Ihnen.
Rachel, Jack und Ashley auch
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„Lass diese Folge fallen. Es ist einfach ekelhaft“, heißt es in der am besten bewerteten Rezension auf der IMDb-Seite dieser Folge. „Und es enthält keinen der interessanten sozialen Kommentare, die frühere Folgen von [Bl]ack [M]irror so gut definiert hatten.“ Oh whoop of doo… Die Musikindustrie ist ein Haufen korrupten Drecks… Wirklich aufschlussreich. Kritiker waren auch nicht viel freundlicher, wobei diese Rezension von Newsday ein gemeinsames Gefühl darstellt: „Es ist ein bisschen Farce, ein bisschen Drama, alles verpackt in einige allgemeine Botschaften über Geschäftspraktiken. Raubtiere der Musikindustrie. »
Einerseits verstehen wir, warum diese Folge so viel Aufsehen erregte: Mit ihrer Parodie auf Disneys Teenager-Dramen und ihrem vielleicht allzu leicht erreichten Happy End erinnert sie nicht wirklich an „Black Mirror“. Was den Ton angeht, gibt es nicht das vertraute Magenkrümelgefühl, das wir alle erwarten, aber der übliche Refrain, dass der Episode Substanz fehlt, dass es nichts zu sagen gibt außer „die Musikindustrie ist schlecht“, ist seltsam . Diese Episode ist nicht subtil, wenn es darum geht, die Art und Weise zu kritisieren, wie die Musikindustrie junge Stars verschlingt, aber sie dient auch dazu, einen breiteren Blick darauf zu werfen, wie wir über Künstler denken, wer auch immer sie sind. .
In der ersten Hälfte der Folge entmenschlichen Jack (Madison Davenport) und Rachel (Angourie Rice) Ashley (Miley Cyrus) auf zwei verschiedene Arten: Jack tut sie als nerdige Verkäuferin ab, während Rachel sie als Gott vergöttert Er stützt seine Entscheidungen im wirklichen Leben auf das, was der korporativ geläuterte Roboter Ashley O ihm sagt. Erst als sie den Roboterfilter loswerden, beginnen sie Ashley so zu sehen, wie sie wirklich ist.
Kommentar zu den Rechten der Fans
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Die Autoren der Folge schienen vorherzusehen, wie die Fans reagieren würden, weshalb sie das Metaelement enthält, Ashley als typisiert darzustellen, da sie nur ein bestimmtes Musikgenre spielen darf, obwohl sie sich danach sehnt, etwas Neues auszuprobieren. „Rachel, Jack and Amy Too“ macht mit seinem Genre etwas Neues für „Black Mirror“, und genau wie die tränenreichen Teenager-Fans, die behaupteten, Ashley zu lieben, aber ihr Rockkonzert am Ende verließen, schickte diese Episode ihre Fans dazu, die Serie zu erklären hat sich verirrt. Aber wenn die Episode damit endet, dass Ashley trotzig singt, was immer sie will, auch wenn das einige Fans abschreckt, fühlt es sich an, als würden die ‚Black Mirror‘-Autoren dem Teil des Publikums sagen, der nur zu den hypertragischen Episoden der „ White Christmas“-Typ: „Ja, solche Geschichten wollen wir auch erzählen. Geh damit. »
In dieser Folge wird viel über den unvermeidlichen Konflikt zwischen Kunst und Künstler gesprochen und darüber, wie die Technologie unsere Tendenz verstärkt hat, Künstler als bloße Behälter von Inhalten zu behandeln. Aber zum Teil, weil sich die Geschichte um Mädchen im Teenageralter dreht und voller Hommagen an Disney-Teenagerfilme und -shows ist, scheint der größte Teil ihres Subtexts verloren gegangen oder abgeflacht zu sein, viel mehr als in den restlichen neuen Staffeln. . Eine Geschichte über die Komplexität der Promi-Kultur und wie junge Menschen darauf reagieren, wird vereinfacht zu „Die Musikindustrie ist schlecht“. Wenn Sie nur etwas an der Oberfläche betrachten, werden Sie verpassen, was wirklich unter der Oberfläche des Textes passiert.
Fehlt es den neuen Geschichten wirklich an Tiefe?
Canal 4
„Black Mirror musste sich immer mit Kritikern auseinandersetzen, die seine Themen zu sehr vereinfachten und dann die Show als zu simpel kritisierten. Eines der ungeheuerlichsten Beispiele ist Vultures Bewertung der Episoden der Serie, die das Ende von „White Bear“ auf „eine simplistische Wendung, die sich umdreht und sonst nicht viel tut“ reduziert. Der Gute war die ganze Zeit der Böse! »
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Menschen diese Folge nehmen – die die verschwommenen Grenzen zwischen Gerechtigkeit und sozial akzeptablem Sadismus kritisiert und hinterfragt, was von einer Person übrig bleibt, wenn man ihr die Erinnerung nimmt – und sie auf einen „netten Bösewicht“ reduzieren. .
Aber es sind meistens die späteren Staffeln nach Netflix, die dieser Art fauler Kritik am stärksten ausgesetzt zu sein scheinen. Die Kritik am kapitalistischen Geschichtenerzählen, dass man sich „an den Stiefeln hochzieht“, wird in „Nosedive“ auf „schlechte soziale Medien“ reduziert, ebenso wie Überlegungen zu Geschlecht, Sexualität, Betrug und Monogamie in „Striking Vipers“. "kein Homo". In der Eröffnungsfolge von Staffel 5 geht es darum, sich mit der komplexen und chaotischen Realität des Menschseins auseinanderzusetzen und wie Fortschritte in der Technologie es uns ermöglichen, einen wichtigen Aspekt der menschlichen Natur auf eine ganz neue Art und Weise zu erforschen – zum Guten oder zum Schlechten. Aber anstatt sich damit zu befassen, ob die Show diese Themen gut oder schlecht behandelt, schien sich ein Großteil des Gesprächs damit zu begnügen, herumzuscherzen und zu diskutieren, ob die beiden Hauptfiguren technisch gesehen schwul sind oder nicht.
Von Kanal 4 bis Netflix
Netflix
Wenn es um die übermäßige Vereinfachung der letzten Episoden geht, scheint vieles auf die wahrgenommenen Veränderungen zurückzuführen zu sein, die stattgefunden haben, nachdem Netflix die Serie übernommen hat. Anstatt dass Episoden mit einem Charakter enden, der für die Ewigkeit gefoltert wird, neigte Staffel 5 dazu, ihre Episoden mit einer niedrigeren Note zu beenden. Die Tatsache, dass dieser Trend ungefähr zu der Zeit begann, als Netflix die Serie kaufte, verstärkt nur die Vorstellung, dass diese Änderung in der Produktion – und der zunehmend amerikanische Aspekt der Serie im Allgemeinen – dazu geführt hat, dass die Serie „Black Mirror“ verlor, was sie so besonders machte am Anfang. Es ist eine Einstellung, die der weit verbreiteten Vorstellung ähnelt, dass die New York Times Wordle ruiniert hat, obwohl es noch keine wesentlichen Änderungen im Spiel gegeben hat.
Zu Beginn der 3. Staffel hatte „Black Mirror“ ein größeres Budget, wurde öfter in Amerika gedreht und je mehr Folgen pro Staffel, desto größer die Wahrscheinlichkeit von Aussetzern. Aber insgesamt schien Netflix hauptsächlich Charlie Brooker und die ausführende Produzentin Annabel Jones ihr Ding machen zu lassen. Auf die Frage, was der Unterschied zwischen Netflix und traditionellem Fernsehen sei, erklärte Charlie Brooker: „Ich würde sagen, das ist es nicht:
Ich würde sagen, es ist nicht viel anders. In der Praxis gibt es einige befreiende Elemente. Erstens fühlen wir uns den Bewertungen nicht verpflichtet. Oft machen wir uns im Fernsehen Sorgen, ob auf der anderen Seite ein Fußballspiel stattfindet. Es fühlt sich an, als hätte man nur eine Chance, Eindruck zu machen.
Gib ihm noch eine Chance
Netflix
Netflix gab ihnen die kreative Freiheit, genau die Art von Geschichten zu erzählen, die sie erzählen wollten, ohne sich an die einschränkenden Einschränkungen des Standardfernsehens halten zu müssen. Die überraschend unbeschwerte Folge von „San Junipero“ zum Beispiel wurde unabhängig von Netflix-Studionotizen konzipiert und geschrieben. Allen Berichten zufolge war dies eine echte kreative Entscheidung seitens der Macher, kein Zeichen dafür, dass die Show einer gesäuberteren Hollywood-Sensibilität zum Opfer gefallen war. Laut Brooker:
„Es war die erste Episode, die für diese Staffel geschrieben wurde, also dachte ich, was werden die Leute erwarten? Auch beim Schreiben habe ich etwas mehr Selbstvertrauen gewonnen. Die Leute sagten, sie liebten die Show, aber sie war so deprimierend: Jede Woche findet irgendein Typ eine App, die ihn umbringt. Ich dachte, was könnte erfolgversprechender sein? »
Da das wirkliche Leben ein wacher Alptraum ist, ist es schön, sich einer Episode von „Black Mirror“ mit der Hoffnung nähern zu können, dass sie einen nicht in einem Zustand völliger Verzweiflung über den Zustand der Welt zurücklässt. Staffel 6 könnte mit einer fröhlichen Episode, einer dunklen Episode oder irgendwo dazwischen beginnen. Nach Staffel 5 sind alle Wetten ungültig, und sollte das nicht als Verbesserung angesehen werden?
Während Sie vielleicht argumentieren, dass die Episoden der letzten Staffel oft zu lang für ihr eigenes (faires) Wohl sind oder dass Sie einfach das dunklere Geschichtenerzählen der früheren Staffeln bevorzugen, versuchen Sie es erneut mit Staffel 5. Sie werden vielleicht überrascht sein, wie gut jede Episode hält, wenn sie erneut angesehen wird, und wie viel thematisches Gewicht sie trotz ihres Rufs haben. Die Ambivalenz bezüglich der Rückkehr von „Black Mirror“ ist ungerechtfertigt; Staffel 5 zeigt deutlich, dass die Serie immer noch stark ist.
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