Mi actuación favorita de Ray Liotta no estará en esta lista. Técnicamente, es imposible.
The League de FX es una serie de televisión que es tan amplia como una comedia de situación de media hora puede ser. Es la historia de personas terribles que hacen cosas terribles en nombre de sus malos equipos de fútbol de fantasía. En uno de los mejores episodios de la serie, Ruxin (Nick Kroll) se hace amigo de su jefe, el Sr. Hudabega (Ray Liotta), un quisquilloso con fobia a los gérmenes. Ruxin está enfermo y cuando trata de ocultarlo durante una reunión, Hudabega interpreta a Liotta. “No hay delito en estar enfermo”, arrulla antes de inclinarse hacia delante y hacer una mueca: “El delito es no decirle a los demás que estás enfermo. »
Este momento es Ray Liotta en pocas palabras. Ningún actor puede pasar del humor al horror tan rápido. Ningún intérprete podría darte la impresión de que este gatillo era tanto humano como ajeno a esta galaxia. Cuando Liotta dejó de moverse, también lo hizo la Tierra: ese fue el alcance de su gravedad. Ya sea que esté inquietantemente quieto como el tío Sal en "The Many Saints of Newark" o sacudiendo las almas de la audiencia con una de las cinco mejores risas jamás grabadas en celuloide, Ray Liotta ha cambiado el mundo del cine para siempre. Tan bueno como fue en la televisión, debemos celebrar sus contribuciones al cine, y a la vida, en consecuencia.
Aquí están las 14 mejores películas de Ray Liotta, clasificadas en orden de importancia.
14. Jóvenes en rebelión
La Compañía Weinstein
"Youth in Revolt" se recuerda mejor como el momento cruzado de Michael Cera. En la vivaz y sincera adaptación de Miguel Artera de la novela epistolar de CD Payne, la estrella de "Arrested Development" se extiende mucho más allá de George Michael Bluth en los roles duales de Nick Twisp y Francois Dillinger. Dillenger es el alter ego bigotudo de Twisp, una proyección que Twist crea para conseguir a la chica de sus sueños (Portia Doubleday) y seguir adelante en la vida de una manera más agradable. Eso significa drogarse con hongos, robar varios autos y, en general, causar estragos. Cera es indiscutiblemente excelente en ambos papeles, y la película tiene una serie de pequeños pero excelentes placeres. Ray Liotta es uno de ellos.
Es notable que Liotta a menudo haya interpretado personajes que eluden ambos lados de la ley. Su currículum está repleto de policías y criminales que evitan a aquellos cuya humanidad da en el clavo. En "Youth in Revolt", Liotta ofrece el primero como el oficial Lance Westcott, el nuevo novio de la madre de Nick. Después del primer robo de auto de Nick, Westcott acepta denunciar el auto como robado si Nick se va a vivir con su padre. El momento está cargado. Westcott busca lo que quiere pero, como deja en claro la actuación de Liotta, también reconoce una parte de sí mismo en Nick y actúa en consecuencia. Liotta lleva la escena, y es uno de los muchos elementos que eleva a "Youth In Revolt" por encima de la corriente principal de las películas sobre la mayoría de edad.
13. Los muchos santos de Newark
Warner Bros.
"The Many Saints of Newark" no es la última película de Ray Liotta. El actor nacido en Nueva Jersey pronto protagonizará la exitosa película de Taron Egerton “Black Bird” y la hermosa película de Elizabeth Banks “Cocaine Bear”. La precuela de Los Soprano dirigida por Alan Taylor, de David Chase, constituye sin embargo un canto de cisne involuntario para un inmenso talento que se fue demasiado pronto.
Los "Soprano" redefinieron la televisión tal como la conocemos y son una de las historias de mafiosos más definitorias de los siglos XX y XXI. Liotta también ha actuado en muchas películas, incluidas "Goodfellas" y "Killing Me Softly". Así que es lógico que Chase le encuentre un lugar en "The Many Saints of Newark", especialmente porque Liotta se negó a interpretar a Tony Soprano antes de que James Gandolfini fuera seleccionado para el papel.
Y, sin embargo, los personajes que encarna Liotta en la película son aún más fascinantes de lo que uno podría imaginar. Liotta interpreta dos papeles en "The Many Saints of Newark": los hermanos gemelos Aldo "Hollywood Dick" y Salvatore "Sally" Moltisanti. Aldo está más cerca del arquetipo clásico de Liotta, lleno de rabia contenida y giros violentos. Por el contrario, Sal es notablemente tranquila. Entra en la película, como un fantasma, tras la muerte de Dick. Todas las escenas en las que interviene tienen lugar en una mesa de visitas conyugales, por lo que hay un mínimo de movimiento en estos momentos. Solo está Ray Liotta, llevando su alma mientras dice muy poco y cuestiona la naturaleza del corazón del tío Dickie (Alessandro Nivola). Finalmente parece que Liotta está en conversación directa con el género y el tipo de personajes que lo hicieron famoso. Para un artista como Liotta, es un gran recordatorio.
12. Mata al mensajero
Focus Features
"Kill the Messenger" es una de las canciones más subestimadas en el currículum de Ray Liotta. Para ser franco, es una de las pistas más subestimadas en el currículum de todo su elenco. Un drama criminal de calidad, dirigido con ingenio y brío por Michael Cuesta ("LIE", "American Assassin"), "Kill the Messenger" merece elogios por su narración clara pero exuberante del intento del reportero de San Jose Mercury News, Gary Webb, para revelar los vínculos entre la CIA y una red de narcotraficantes. También es una de las pocas películas posteriores a 'The Hurt Locker' que sabe exactamente cómo usar el poder estelar de Jeremy Renner. Renner está en llamas como Webb, un reportero cuya arrogancia es menos ostentosa que innata, incluso frente a la violencia que se avecina. Pero todo es excelente, desde Andy García hasta el difunto Michael K. Williams y el gran Ray Liotta.
"Kill the Messenger" es una película divertida de Liotta porque el actor deja que los otros actores hagan el trabajo pesado. Si bien la llegada de Liotta en el tercer acto como fuente de la CIA, John Cullen, es clave para la trama de la película, su motor está alimentado por Williams y la versión eléctrica de Williams de "Freeway" Rick Ross, a cargo de un increíblemente inquietante Michael Sheen. Una película hace algo bueno si un peso pesado como Liotta solo tiene que salir de la banca por unos minutos de tiempo de pantalla; "Kill the Messenger" es una de esas películas.
11. Identidad
Universal Pictures
“Identity” no es la mejor película de esta lista, pero podría decirse que es mi favorita. Es mi favorito de la misma manera que cada uno de nosotros tiene nuestra cadena de comida rápida favorita, una cadena que juramos alto y claro es realmente genial, y no solo un buen lugar para comer porque es fácil de acceder y su menú es simple.
La “identidad” es igual de fácil de penetrar. Es enrevesado, pero no complicado. Varios extraños interpretados por John Cusack, Amanda Peet, Ray Liotta y muchos otros actores maravillosos llegan a un motel en medio de una tormenta eléctrica. Todo el mundo se atasca y la gente empieza a morir. A medida que los cuerpos se amontonan, el oscuro misterio de James Mangold se convierte en una deconstrucción gótica. Los giros se convierten en pistas falsas, y las pistas falsas se convierten en claves para desbloquear una historia cada vez más loca.
A veces eso es todo lo que necesitas. Por cada obra maestra cinematográfica que llega a los cines, debe haber una película de ritmo rápido que dé en el blanco al instante y te haga sentir como un millón de dólares. "Identity" es exactamente ese tipo de película. Adelante y ordena.
10. Campo de sueños
Universal Pictures
Liotta es la antítesis de “Field of Dreams”, la famosa película de béisbol que protagoniza. Los actores son parte de conjuntos, y los conjuntos dan voz al corazón y al alma de un proyecto. Técnicamente, Liotta cumple esta función al interpretar al fantasma de Shoeless Joe Jackson, uno de los muchos jugadores de béisbol con los que Ray Kinsella (Kevin Costner) se encuentra mientras construye un diamante de béisbol mágico.
Pero “Field of Dreams” es tan deliberadamente diluido, radiante y generoso como su entorno del Medio Oeste. Este no es el caso de Shoeless Joe Jackson. Jackson está tan arraigado en la Gran Depresión como en la historia deportiva familiar. Como resultado, la actuación de Liotta combate "Campo de sueños" a cada paso, encontrando matices de ira, desesperación y espíritu competitivo que pocos actores podrían encontrar. Si Ray Kinsella tiene miedo de envejecer sin haber logrado nada, Shoeless Joe Jackson es un hombre que ha logrado mucho, y para quien aún no es suficiente. Liotta proporciona el contraste que hace que "Field of Dreams" se eleve. Sin él, la película simplemente no tendría éxito.
9. Historia de matrimonio
Netflix
La efusión de amor por Ray Liotta tras su fallecimiento confirma su excelente reputación. Sin embargo, la reacción inicial a "Historia de un matrimonio" de Noah Baumbach demuestra que Ray Liotta también fue muy subestimado. ¿De qué otra manera puedes explicar que los críticos elogian el trabajo de Scarlett Johannson, Adam Driver y la fascinante Laura Dern, pero en general ni siquiera mencionan a Liotta?
En "Historia de un matrimonio", Liotta interpreta a Jay Marotta, el segundo abogado que contrata Charlie Barber (Driver) para supervisar el proceso de divorcio. Marotta no se avergüenza de pelear de la manera difícil. Cuando el caso llega a los tribunales, Marotta organiza una serie de asesinatos contra Nicole (Johannson), la futura ex esposa de Charlie, y amenaza con emprender acciones legales después de que Nicole piratea los correos electrónicos de Charlie.
Si "Historia de un matrimonio" trata sobre cómo el amor puede volverse cáustico sin desaparecer realmente, Marotta es el epítome de lo que sucede cuando el cinismo toma el volante. Su historia está escrita en su rostro. Lo ves en cada acción que toma como abogado. Es un contrapunto esencial para la Nora Fanshaw de Dern. “Marriage Story” es una muy buena película, pero llegó a esta lista porque Liotta merecía más elogios por su notable actuación.
8. Sin movimientos bruscos
HBO Max
En el deporte hablamos de “heat check” cuando un atleta pone a prueba su nivel de juego en un momento dado. Si está jugando al baloncesto, puede disparar desde mucho más allá del arco de tres puntos. Si es un golfista, puede apuntar a un hoyo en uno. En ambos casos, el atleta ya sabe que es bueno; él está tratando de determinar su potencial para la grandeza.
A Steven Soderbergh le han tomado la temperatura durante toda su carrera. Cada proyecto que emprende pone a prueba sus habilidades y alcance. En los últimos cinco años, Soderbergh ha dirigido un thriller tecnológico ("Kimi"), un drama deportivo fuera de temporada ("High Flying Bird") y una comedia sobre lavado de dinero ("The Laundromat"). Ninguno debilitó el poder de su CV. El hombre sigue hundiendo canastas.
"No Sudden Move" es otro de los éxitos recientes de Soderbergh. Sobre el papel, esta película policiaca de 2021 podría ser la menos ambiciosa de Soderbergh. Se reúne con las estrellas de la trilogía 'Ocean's' Don Cheadle y Matt Damon para la producción, y hay claros rastros de 'Out of Sight' y 'The Limey' en su ADN.
Y, sin embargo, "No Sudden Move" se siente como una entrada totalmente original en la filmografía de Soderbergh por dos razones. En primer lugar, el guión de Ed Solomon ("Hombres de negro", el drama de HBO de Soderbergh "Mosaic") aclara la vida privada de sus vagabundos públicamente estoicos con gran gracia y tacto. En segundo lugar, los actores hacen de estos personajes seres humanos en primer lugar y criminales en segundo lugar. Lo ves muy claro en el papel de Frank Capelli de Ray Liotta, que podría haber sido un riff de Henry Hill en "Goodfellas", pero que en cambio es seductor y conmovedor. Es un golpe de calor si lo hay.
7. Observar e informar
Warner Bros.
Es una tragedia que "Watch and Report" se vuelva más profético con cada año que pasa.
Esto no es una exageración. La comedia negra de Jody Hill cuenta la historia de un policía de centro comercial mentalmente inestable, Ronnie (Seth Rogen), que utiliza la persecución de un exhibicionista como una forma de entrar en la policía. A lo largo de la película, también sufre un tormento psicológico a manos del detective Harrison interpretado por Ray Liotta.
A pesar de sus buenas intenciones, Ronnie tiene tendencias de justiciero, y todo este caos lleva, de manera escalofriante, a una evaluación psicológica para ver si Ronnie está mentalmente apto para unirse a la fuerza policial. Durante la evaluación, Ronnie describe un sueño recurrente: “Empieza en un patio de recreo... y luego escuchas un estruendo. Y sobre el horizonte surge una nube negra hecha de cáncer y pus…”. ¿Sabes lo que sucede después? Aparezco blandiendo la escopeta más grande que hayas visto en tu vida. ¿Y sabes lo que hago? Exploto todo lo que se mueve. En la mente de Ronnie, el mundo le agradece por eso. Es solo un tipo con un arma haciendo el buen trabajo de Dios.
Hemos visto Ronnies en la América moderna más veces de las que podemos contar. A veces visten uniformes. A veces tienen manifiestos. De cualquier manera, los vemos una y otra y otra vez. Pocas películas han investigado la psicología de los Ronnie de manera tan experta como "Observe and Report", y ninguna ha sido tan divertida. Pero en los Estados Unidos de hoy, a menudo nos reímos para no llorar. Este es exactamente el caso con “Observe and Report”.
6. El lugar más allá de los pinos
Focus Features
Hay mejores películas que "El lugar más allá de los pinos", pero pocas tienen tanta confianza. Derek Cianfrance (“Blue Valentine”, “I Know This Much Is True”) comienza este extenso drama policiaco multigeneracional con un largo travelling. En el tercer acto, seguimos la historia de un atraco que salió mal 20 años después del incidente inicial y debemos lidiar con las consecuencias de la corrupción y las preguntas existenciales sobre el destino familiar en igual medida. En resumen, esta película va directo al grano.
Como muchas películas, "The Place Beyond the Pines" ve a Ray Liotta interpretar el papel de un policía corrupto, pero "Pines" lleva el arquetipo favorito de Liotta a nuevas formas. En el segundo acto de la película, Peter Deluca de Liotta llega a su compañero de trabajo Avery Cross (Bradley Cooper). No se anuncia. Se queda a cenar. Decir por qué este momento se desarrolla como un espectáculo de terror sería estropear la diversión, pero baste decir que la tensión insoportable resulta de la dirección segura de Cianfrance y la actuación enroscada de Liotta, que estalla en carcajadas amenazantes y agudas. Esta película, como "Pines", es un tesoro americano.
5. narco
Lionsgate
El tráiler de "Narc" está enmarcado por dos citas, una directamente del thriller criminal de Joe Carnahan y la otra del escritor francés Voltaire. Es inusual e inesperado. Al igual que "Narco".
La cita de Voltaire dice: "A los vivos les debemos respeto, pero a los muertos solo les debemos la verdad". Este es el corazón del motor "Narc". Nick Tellis, un agente encubierto suspendido (Jason Patric, el mejor de su carrera), es reincorporado a la policía para investigar el asesinato de un colega, Michael Calvess. Eso significa asociarse con Henry Oak (Ray Liotta), el socio potencialmente inestable de Calvess. Mientras Tellis y Oak investigan el inframundo de Detroit en busca del asesino de Calvess, su búsqueda de la verdad revela su falta de respeto y desconfianza hacia los residentes más pobres de la ciudad y, en última instancia, el uno hacia el otro. Aquí es donde entra la otra cita del tráiler. "No tiene nada que ver con reglas y regulaciones", gruñe Oak, "y todo tiene que ver con el bien y el mal".
¿Quién establece las reglas en un mundo de caos? ¿Qué sucede cuando las fuerzas del orden público no pueden diferenciar entre un delito y algo más inocente? Estas son las preguntas que hace "Narc", pero no ofrece respuestas fáciles. Lo que destaca “Narc”, por otro lado, es el talento de Liotta. Es casi imposible elegir la mejor actuación de Liotta, pero su compromiso total con el papel de Henry Oak es algo que se escribirá en los libros de récords.
4. Algo salvaje
Sony Pictures
Ray Liotta literalmente puede cambiar el curso de una película. Solo mira su segunda película. Incluso antes de que aparezca Liotta, "Algo salvaje" es algo maravilloso. Dirigida por el insustituible Jonathan Demme, es una comedia de acción llena de giros inesperados, con una irresistible Melanie Griffith y un encantador Jeff Daniels. Su romance principal es peculiar, sórdido y muy divertido. Entonces aparece Ray Liotta y transforma la película en una obra totalmente diferente.
Liotta interpreta a Ray Sinclair, el ex marido abusivo del personaje de Melanie Griffith, Lulu. En su primera aparición, literalmente baila en el marco y lleva la película del vals al tango. A medida que "Algo salvaje" se convierte en un thriller, también se convierte en una celebración de las infinitas posibilidades del cine. No hay género que la película no aborde, no hay nota de gracia que no toque como un virtuoso, y todo se debe a Liotta y su ardiente presencia. Es algo salvaje, de hecho.
3. Matarlos suavemente
La Compañía Weinstein
En "Killing Them Softly", la reputación del jefe de la mafia Markie Trattman (Ray Liotta) vuelve para atormentarlo. De hecho, Trattman es conocido por orquestar un trabajo interno legendario, razón por la cual Johnny "Squirrel" Amato (Brad Pitt) decide robarlo. Amato cree que si roba el dinero del juego de póquer de Trattman, Trattman será el sospechoso más obvio debido a sus transgresiones pasadas. Es más que una buena trama. Esta es la tesis de la película en su conjunto.
"Killing Them Softly" se desarrolla durante la crisis financiera estadounidense, en un momento en que el dinero era más escaso en el siglo XXI, y el dinero disponible podría describirse como "prestado". Fue un momento tan difícil que el presidente Obama trató de unir al país recordándole que “de muchos somos uno”. Un fragmento de su letra se reproduce justo antes de que Amato dé su propia descripción del sueño americano: “Vivo en Estados Unidos. Y en América, estás solo. América no es un país. es un negocio »
Markie Trattman estaba en el negocio del crimen. Estados Unidos está en el negocio de las campañas. Ambos trataron de explotar su reputación para salir del apuro. Como ha demostrado la historia, ninguno de los dos tuvo éxito. Esta verdad aleccionadora, combinada con la dirección impecable de Andrew Dominik, hace que "Killing Them Softly" sea más que excelente. Es importante. Si nunca lo has visto, ahora es el momento.
2. Tierra de policía
Mira
En "Cop Land", Ray Liotta clava un dardo en el morro del propio T-1000.
No, no el verdadero T-1000. Y, sí, la obra maestra del neo-noir moderno de James Mangold es mucho más que la suma de sus partes exultantes pero a la vez descarnadas y violentas. De todos modos, Ray Liotta somete a Robert Patrick a tal trato que Harvey Keitel parece estar sinceramente angustiado. Si cito a todos estos actores, es porque básicamente, "Cop Land" recurre a actores reconocibles, de todos los ámbitos del cine de acción y películas de detectives (Liotta, Robert De Niro, Keitel y Sylvester Stallone), para transmitir su tesis: Hay son dos Américas, y la brutalidad policial marca la línea divisoria.
El hecho de que "Cop Land" se hiciera en 1997 y todavía resuena ferozmente hoy debería hablar de su grandeza. El hecho de que haga eco de "Chinatown" y "High Noon" antes de presentar su icónica acción final también debería hablar de esto. Pero es el hecho de que incluso los momentos más pequeños de la película, como el memorable uso de un dardo por parte de Liotta, fueron tendencia en las redes sociales inmediatamente después de la muerte de Liotta lo que habla de su grandeza. . No hay un solo gesto aburrido o insignificante en "Cop Land". Es una rebanada empática y efectiva del nirvana de la película policíaca.
1. Buenos muchachos
Warner Bros.
Es difícil imaginar escribir algo sobre la obra maestra de Martin Scorsese 'Goodfellas' que otros no hayan dicho ya, pero aquí va.
La imagen de Ray Liotta riéndose, vista arriba, se ha convertido en un meme. Simplemente hojee Twitter con moderación durante el día para encontrarla en las respuestas a cualquier hilo. Es iconografía pop de segunda generación, un momento que ya era un clásico del cine pero que ahora se usa como atajo conversacional. Para mí, es una prueba de que, más que cualquier otra película de la mafia excepto "Scarface", "Goodfellas" conecta a las estrellas del pop con los criminales. Un culto a la personalidad anima a los dos. La riqueza que todos acumulan es tanto un incentivo para el ingenio como el material del que están hechos los sueños capitalistas. “Goodfellas tiene tanto en común con A Star Is Born como con Donnie Brasco, desde las secuencias del vertiginoso ascenso de Henry Hill (Ray Liotta) hasta su depresión y paranoia alimentadas por las drogas.
Goodfellas es también la película que convirtió a Ray Liotta en una estrella. Hay muchas razones para creer que Liotta se habría convertido en una institución de Hollywood si no fuera por la epopeya de la mafia de Scorsese, solo mire el resto de esta lista para estar convencido, pero es imposible imaginar que cualquier otra película podría haber servido como estrella polar para el resto de la carrera de Liotta. El mundo está en deuda con "Goodfellas" en más de un sentido. A la luz de la desaparición de Liotta, es absolutamente necesario mirar por primera vez o volver a mirar.
Leer más Guía:
- La comedia inacabada de Patrick Read Johnson Star Wars 5-25-77 finalmente está a punto de estrenarse.
- Akiva Schaffer usó Chip 'N Dale: Rescue Rangers para investigar el MCU.
- Un puñado de dólares podría haberse convertido fácilmente en un "desastre absoluto".
- El doble de riesgo de Ewan McGregor se rompió los dientes durante una pelea de Attack of the Clones.
- El primer encuentro de Jackie Chan con Steven Spielberg suena extremadamente alegre
- La decisión de eliminar el papel de John Cho en Tigertail fue difícil.
