La vidéo ci-dessous, réalisée par l’iPhone Photography School, fournit un guide détaillé pour l’exécution d’un large éventail de mouvements cinématographiques à l’aide d’un drone, des plus simples aux plus complexes. En maîtrisant ces techniques, les opérateurs de drones peuvent améliorer considérablement leurs compétences en matière de vidéographie aérienne et s’assurer de capturer des séquences visuellement époustouflantes, quel que soit l’endroit où ils se trouvent. Que vous soyez un débutant ou un passionné de drone expérimenté, ce guide vous aidera à atteindre de nouveaux sommets en matière de cinématographie.
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Mouvements fondamentaux
Prise de vue statique : Faire planer le drone pour capturer les mouvements naturels de la scène est une technique fondamentale. En gardant le drone immobile, vous permettez à l’environnement de fournir le mouvement, créant ainsi une prise de vue sereine et stable. Cette technique est particulièrement efficace pour mettre en valeur la beauté des paysages ou l’activité trépidante d’un paysage urbain. Ascension/grue : le fait de soulever le drone pour révéler la profondeur et la dimension ajoute un effet dramatique à votre séquence. Ce mouvement est particulièrement efficace pour montrer des paysages étendus, des structures architecturales ou l’ampleur d’une scène. Au fur et à mesure que le drone s’élève, les spectateurs bénéficient d’une perspective qui se déploie progressivement et qui met en valeur la grandeur du sujet.
Descente/grue : l’abaissement du drone crée un effet inverse, souvent utilisé pour conclure une scène ou pour passer en douceur à une perspective au niveau du sol. Ce mouvement peut être utilisé pour révéler des détails cachés ou pour créer un sentiment d’intimité avec le sujet. Au fur et à mesure que le drone descend, les spectateurs se rapprochent de la scène, ce qui favorise une connexion plus profonde avec l’environnement. Avancer/Déplacer : En faisant avancer le drone, vous insufflez de l’énergie et du mouvement à votre prise de vue. Cette technique est idéale pour attirer les spectateurs dans la scène, en leur donnant l’impression de se déplacer dans l’environnement. En avançant, vous pouvez mettre en valeur la profondeur et la dimension d’un lieu, créant ainsi une expérience immersive pour le public. Voler en arrière : L’inversion de la direction du drone permet de révéler des parties invisibles de la scène, d’ajouter un élément de surprise et d’élargir la perspective du spectateur. Ce mouvement est particulièrement utile pour révéler le contexte d’une scène ou pour créer un sentiment de mystère lorsque de nouveaux éléments apparaissent. Inclinaison vers le haut/bas : le réglage du cardan pour incliner la caméra vers le haut ou vers le bas peut modifier radicalement la composition de votre prise de vue. Cette technique est utile pour mettre en valeur des éléments verticaux, tels que des gratte-ciel ou des montagnes majestueuses, ou pour faire la transition entre différents points focaux d’une scène. En inclinant l’appareil photo, vous pouvez guider l’attention du spectateur et créer une impression d’échelle et de grandeur. Rotation gauche/droite (Yaw) : Faire pivoter le drone pour changer de vue permet de capturer des scènes panoramiques ou de passer d’un sujet à l’autre de manière transparente. Ce mouvement est particulièrement efficace pour mettre en valeur l’environnement ou pour révéler la relation entre les différents éléments d’une scène.
Manœuvres avancées
La combinaison de plusieurs mouvements de joystick permet de créer des plans dynamiques et attrayants qui captivent les spectateurs. Voici quelques exemples de manœuvres cinématographiques avancées de drones :
- Grue vers le haut avec inclinaison vers le bas : cette manœuvre crée un effet de parallaxe en déplaçant le drone vers le haut tout en inclinant la caméra vers le bas, ce qui ajoute de la profondeur et de la dimensionnalité à vos séquences.
- Approche et révélation : Volez vers l’avant tout en inclinant le cardan vers le haut pour dévoiler progressivement la scène, créant ainsi un effet d’anticipation et attirant les spectateurs dans l’environnement.
- Révélation de la retraite : Volez vers l’arrière tout en inclinant le cardan vers le haut pour découvrir des éléments cachés, créant ainsi un sentiment de découverte et élargissant le point de vue du spectateur.
- Grande révélation : Combinez les mouvements vers le haut et vers l’arrière pour révéler de grands paysages ou des sujets importants, mettant en valeur l’échelle et la grandeur de la scène.
- Révélation classique : Déplacez-vous vers le haut et vers l’avant pour découvrir des arrière-plans cachés, en ajoutant un sentiment de découverte et en révélant le contexte de la scène.
- Orbite : Tournez autour d’un sujet pour obtenir une vue à 360 degrés, idéale pour mettre en valeur un objet central et montrer sa relation avec l’environnement.
- Arc : volez vers l’avant tout en regardant dans la direction du déplacement pour créer un mouvement de balayage, ajoutant un sentiment de fluidité et de grâce à votre séquence.
- Hélix : Combinez des mouvements circulaires et ascendants pour obtenir un effet de spirale, créant ainsi un plan dynamique et visuellement captivant.
- Fly Through (Voler à travers) : Naviguez dans des espaces restreints pour donner de la vitesse et de la profondeur, en renforçant l’immersion du spectateur et en créant un sentiment d’excitation et d’aventure.
- Plan de suivi : Suivez un sujet en mouvement pour maintenir la mise au point et la continuité, ce qui est idéal pour capturer des scènes d’action ou mettre en valeur le mouvement d’un sujet dans un environnement.
- Dolly Zoom (effet des dents de la mer) : Voler en arrière tout en zoomant pour modifier la taille de l’arrière-plan, créant un effet visuel dramatique qui joue avec la perspective et attire l’attention sur le sujet.
Perspectives aériennes
L’utilisation de vues aériennes permet de réaliser des prises de vue uniques et souvent stupéfiantes qui peuvent élever votre cinématographie à de nouveaux sommets. Voici quelques variantes de perspectives aériennes :
- Vue statique de haut en bas : planez au-dessus d’un sujet pour capturer une vue d’oiseau, mettant en valeur la disposition et la composition de la scène en dessous.
- Vue plongeante vers l’avant : Avancez à partir d’une perspective de haut en bas pour ajouter du mouvement et révéler de nouveaux éléments au fur et à mesure que vous progressez dans la scène.
- Révélation de haut en bas : Montez pour révéler progressivement la scène en dessous, créant un sentiment d’anticipation et mettant en valeur l’échelle de l’environnement.
- Collision/glissade du haut vers le bas : Glissez horizontalement pour introduire de nouveaux éléments dans le cadre, créant ainsi un plan dynamique et captivant qui tient les spectateurs en haleine.
Maîtriser l’art de la vidéographie cinématique par drone
Pour exceller dans la vidéographie cinématique par drone, il est essentiel de s’entraîner régulièrement. Consacrez du temps à l’amélioration de vos compétences et à l’expérimentation de différentes techniques pour développer votre propre style. Lorsque vous serez plus à l’aise avec les mouvements fondamentaux, mettez-vous au défi de les combiner de manière créative pour capturer des séquences vraiment époustouflantes. En plus de la pratique manuelle, se tenir au courant des dernières avancées en matière de technologie des drones et d’automatisation peut grandement améliorer votre vidéographie. Les développements futurs en matière de vol autonome et de modes de prise de vue intelligents simplifieront l’exécution de mouvements complexes, ce qui vous permettra de vous concentrer davantage sur les aspects créatifs de vos prises de vue et moins sur les détails techniques. En maîtrisant les techniques décrites dans ce guide et en restant à la pointe de la technologie des drones, vous serez bien équipé pour créer des images aériennes à couper le souffle qui captiveront le public et feront de votre travail une œuvre à part. Alors, prenez votre drone, partez à l’assaut du ciel et laissez votre créativité s’envoler !
Source et crédit d’image : iPhone Photography School
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